ขยายช่วงเสียงอย่างปลอดภัย: 5 ขั้นตอน

เสียงสูงที่ออกมาได้ครั้งเดียวยังไม่ได้ขยายช่วงเสียงของคุณ เสียงนั้นเป็นของคุณจริงเมื่อคุณไปถึงมันได้ซ้ำ ๆ ด้วยเสียงที่นิ่งและไม่ต้องใช้แรงดัน คนที่ต้องการขยายช่วงเสียงจึงต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าลมหายใจ เส้นเสียง การกำธร และช่วงเสียงทำงานร่วมกันอย่างไร

ความเชื่อที่พบบ่อยที่สุดบอกว่าแรงมากขึ้นให้ความสูงมากขึ้น ในทางปฏิบัติ การดันเพิ่มทำให้เสียงถูกบีบ เหนื่อยเร็วขึ้น และช่วงที่ใช้งานได้แคบลง ความก้าวหน้ามาจากการประสานงานที่ดีขึ้น และการประสานงานนั้นสร้างได้ตามลำดับที่แน่นอน

ช่วงเสียงหมายถึงอะไรจริง ๆ

ช่วงเสียงของคุณครอบคลุมทุกเสียงที่คุณผลิตได้ สำหรับการร้องอย่างมีสุขภาพ ตัวเลขที่แคบกว่าคือสิ่งที่มีความหมาย นั่นคือช่วงเสียงที่ใช้งานได้จริง หมายถึงเสียงที่คุณร้องได้ด้วยความดังที่ควบคุมได้ การออกเสียงที่เข้าใจได้ เสียงที่นิ่ง และไม่มีอาการไม่สบาย

เสียงที่ต่ำมากอาจได้ยินและยังใช้ไม่ได้ในสภาพเสียงครูดที่มีลมปน เสียงที่สูงมากอาจไปถึงได้และยังทำหน้าที่เป็นเครื่องมือทางดนตรีไม่ได้ ตราบใดที่คุณเข้าหามันด้วยความดัง ด้วยการบีบ หรือด้วยความกลัวเท่านั้น เป้าหมายจึงอยู่ในบริเวณที่ทนทาน ซึ่งเสียงตอบสนองได้อย่างอิสระ

บริเวณนั้นพัฒนาไปได้ไกลเท่าใดขึ้นกับโครงร่างร่างกายของคุณ ประเภทเสียง อายุ ประสบการณ์การฝึก และสุขภาพ เทคนิคที่ดีทำให้ความเป็นไปได้ที่มีอยู่แล้วเข้าถึงง่ายขึ้นมาก แต่ไม่เปลี่ยนเสียงอัลโตตามธรรมชาติให้เป็นโซปราโนโคโลราตูรา และไม่เปลี่ยนเสียงเบสให้เป็นเทเนอร์ การรู้ขอบเขตนี้เป็นส่วนหนึ่งของพื้นฐานสุขภาพเสียงในระยะยาว

ทำไมเสียงสูงและเสียงต่ำจึงติดขัด

เสียงสูงแทบไม่เคยพลาดเพราะขาดความตั้งใจ ส่วนใหญ่การประสานงานเสียประสิทธิภาพในช่วงที่ไล่ขึ้น แรงดันลมเพิ่มขึ้น กล่องเสียงถูกยึดไว้ ขากรรไกรเกร็ง หรือเสียงยกน้ำหนักของช่วงต่ำขึ้นไปสูงเกินไป หลังจากนั้นเสียงนั้นให้ความรู้สึกเหมือนสิ่งที่ต้องไปแย่งมา

เสียงต่ำมักเกิดขึ้นพร้อมลมมากเกินไปและความมั่นคงน้อยเกินไป เสียงกลายเป็นมีลมปน เสียแกนกลาง หรือร่วงลงไปเป็นเสียงครูดที่ควบคุมไม่ได้ ที่นี่คำตอบก็อยู่ที่การกะปริมาณกระแสลมอย่างแม่นยำ

สิ่งที่มีน้ำหนักมากที่สุดคือบริเวณระหว่างเสียงอกกับเสียงหัว หลายคนสัมผัสมันเป็นรอยหักหรือเป็นพื้นที่ที่ไม่มั่นใจ การหลีกรอยต่อนี้คือการจำกัดช่วงเสียงของตัวเอง และการกลบมันด้วยความดังคือการสร้างความเกร็ง การประสานช่วงเสียงหมายถึงการฝึกให้เสียงปรับตัวได้ตลอดพื้นที่เสียงทั้งหมด แทนการบังคับมันลงในลิ้นชักที่ตายตัว

ขยายช่วงเสียงใน 5 ขั้นตอน

ช่วงเสียงที่กว้างขึ้นเป็นผลของลำดับ เริ่มจากที่ซึ่งเสียงทำงานได้อย่างเชื่อถือได้ แล้วขยายออกจากจุดนั้น

1. หาจุดเริ่มต้นของคุณ หาบริเวณที่สบายของคุณในวันนี้ ร้องลำดับเสียงง่าย ๆ ที่ความดังปานกลางบนสระที่เป็นกลางหรือพยางค์ที่ง่าย จดโน้ตสูงสุดและต่ำสุดที่ไปถึง และจดจุดที่เสียง ระดับเสียง และความรู้สึกของร่างกายยังนิ่งอยู่ด้วย ระหว่างนั้นให้ดูสัญญาณเตือน อาการดึงในคอ แสบ เสียงแหบ ความรู้สึกถูกกด ลมไม่พอ หรือเสียงที่แย่ลงหลังทำซ้ำไม่กี่ครั้ง สัญญาณเหล่านี้เรียกร้องการปรับการประสานงาน ไม่ใช่ความพยายามที่มากขึ้น

2. กะปริมาณลม การร้องต้องใช้ลม และเสียงสูงไม่ต้องใช้แรงดันลมที่มากกว่า ลมที่ปล่อยออกโดยไม่ควบคุมเกินกำลังของเส้นเสียงและทำให้เสียงไม่นิ่ง ฝึกการหายใจเข้าอย่างสงบและการหายใจออกที่สม่ำเสมอและบังคับได้ การตรวจที่ใช้ได้คือ ระหว่างลำดับเสียงสั้น ๆ ไหล่ ขากรรไกร และลิ้นยังนิ่งอยู่ไหม ถ้าร่างกายทั้งตัวกำลังดันเสียงนั้น การจัดการลมยังหยาบอยู่

3. ฝึกรอยต่อของช่วงเสียงทุกวันทีละน้อย ไถลในช่วงแคบถึงปานกลางบนพยางค์ที่นุ่ม บนเสียงนาสิกที่เกิดเมื่อโคนลิ้นแตะเพดานอ่อน คือเสียงเดียวกับตัวสะกดในคำว่า "ร้อง" หรือบน "นู" หรือบน "มี" พยางค์สำคัญน้อยกว่าผลลัพธ์ รอยต่อยังสม่ำเสมอ ไม่มีสะดุดที่ได้ยิน ไม่มีลมรั่ว และไม่มีความดังกระโดดขึ้นทันที เริ่มที่ช่วงเสียงกลางและไปเท่าที่คุณภาพยังอยู่ การไถลอย่างอิสระห้าครั้งให้ผลมากกว่ายี่สิบครั้งที่ความเกร็งเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ

4. ใช้การกำธรแทนความดัง เสียงสูงหลายเสียงกลายเป็นหนักเพราะมันควรออกมาด้วยสีและน้ำหนักเดียวกับเสียงต่ำ เมื่อระดับเสียงสูงขึ้น รูปของสระ ความรู้สึกของการกำธร และสัดส่วนระหว่างช่วงเสียงจะเปลี่ยนไป และการเปลี่ยนนั้นเป็นการปรับทางเสียง ปล่อยให้สระยืดหยุ่นได้ในที่สูงขณะที่คำยังเข้าใจได้ สระ "อา" ที่พูดกว้างอาจจัดตัวให้แคบลงเล็กน้อยเมื่อไล่ขึ้น ขากรรไกรที่แข็งและปากที่อ้ากว้างที่สุดไม่ได้แก้อะไรที่นี่ สิ่งที่ตัดสินคือเสียงที่ยังรวมเป็นจุดอยู่

5. แตะขอบใหม่เพียงสั้น ๆ เมื่อเสียงใหม่ สูงหรือต่ำ ออกมาอย่างอิสระเป็นครั้งแรก ให้แตะมันสั้น ๆ กลับมาที่บริเวณที่สบาย และให้เวลาร่างกายเก็บรูปแบบการเคลื่อนไหวนั้น หลังจากนั้นจึงค่อย ๆ ใส่มันเข้าไปในลำดับเสียงง่าย ๆ ต่อมาในแบบฝึกสระ และท้ายที่สุดในทำนอง การร้องท่อนยาวและดังที่ขอบใหม่คือการถอยหลังที่พบบ่อยที่สุด การควบคุมมาก่อนความทนทาน เสียงจะถูกค้างให้นานขึ้น ใส่ความดังเบา และรับคำร้องได้ก็เมื่อมันตอบสนองได้ง่ายแล้ว

กรอบการฝึก 20 นาที

การฝึกสั้นและสม่ำเสมอให้ผลมากกว่าการฝึกที่นาน ๆ ครั้งจนหมดแรง สองถึงสามนาทีสำหรับคลายร่างกายและจัดลมหายใจให้สงบ ประมาณห้านาทีออกเสียงเบา ๆ ในช่วงเสียงกลาง ห้าถึงเจ็ดนาทีไถลข้ามช่วงเสียงและลำดับเสียงง่าย ๆ นาทีสุดท้ายเป็นของการขยายอย่างระมัดระวังขึ้นไปหรือลงมา

จบการฝึกด้วยเสียงที่ผ่อนคลายสองสามเสียงในช่วงกลาง เสียงจะไม่เรียนรู้ที่จะผูกการฝึกไว้กับความเกร็ง หลังจากนั้นเขียนสามบรรทัด เสียงไหนอิสระ เสียงเปลี่ยนที่จุดใด แรงดันเกิดขึ้นเมื่อไร สามบรรทัดนี้ทำให้คุณไม่ต้องพึ่งเพียงความรู้สึก และแสดงความก้าวหน้าเป็นสัปดาห์แทนเป็นวัน

นอกจากนั้น อย่าฝึกที่ขอบสูงสุดหรือต่ำสุดของคุณทุกวัน ในวันที่ฟื้นตัวไม่ดี มีภูมิแพ้ มีสัญญาณเริ่มต้นของการติดเชื้อ นอนน้อย หรือใช้เสียงพูดมาก การฝึกที่ลดลงเป็นการตัดสินใจที่ฉลาดกว่า เทคนิคการร้องคือความสามารถในการกำกับตัวเอง

ห้านิสัยที่จำกัดช่วงเสียง

ไปเอาเสียงสูงด้วยการยกคางหรือเกร็งคอ

ทำซ้ำแบบฝึกเดิมด้วยเสียงที่ดังขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อเสียงไม่ออกมาทันที

กลบรอยหักของช่วงเสียงแทนการฝึกรอยต่ออย่างประสานกัน

ยอมรับเสียงแหบว่าเป็นสัญญาณปกติของการฝึก

เลียนแบบเคล็ดเดี่ยว ๆ จากคลิปโดยไม่รู้เงื่อนไขทางเทคนิคของมัน

ไม่ใช่ทุกความพยายามที่เป็นโทษ เพราะการร้องเพลงคืองานของร่างกาย ความต่างอยู่ที่ชนิดของกิจกรรม งานที่ให้ผลรู้สึกประสานกันและทำซ้ำได้ ความเกร็งแบบชดเชยทิ้งความเหนื่อย ความหยาบของเสียง และความรู้สึกว่ากำลังทำงานขัดกับร่างกายของตัวเอง

เมื่อใดที่ต้องพักหรือให้ผู้เชี่ยวชาญตรวจ

เมื่อเสียงแหบไม่หาย เจ็บ ช่วงเสียงหายไปอย่างฉับพลัน หรือการพูดต้องใช้แรง ให้หยุดแบบฝึกที่หนัก อาการที่เกิดซ้ำหรือยืดเยื้อควรได้รับการตรวจจากแพทย์หู คอ จมูก หรือคลินิกเสียง การฝึกเทคนิคไม่ได้แทนการวินิจฉัยทางการแพทย์

แม้ไม่มีอาการ การอัดเสียงร้องของตัวเองอย่างสม่ำเสมอก็คุ้มค่า และคุ้มค่าเพราะข้อเท็จจริงที่การอัดเสียงมอบให้ สระยังนิ่งไหม ความดังเปลี่ยนโดยที่คุณไม่ต้องการไหม รอยต่อได้ยินไหม การวินิจฉัยตัวเองเป็นทักษะที่ฝึกได้ และมันปกป้องคุณจากการฝึกหลายปีโดยไม่มีทิศทาง

มุมมองเหล่านี้คือสิ่งที่คอร์ส Vocal Foundations จาก ELITE VOICE นำมารวมกัน คุณเรียนแบบฝึกพร้อมกับจุดประสงค์ของมัน แยกความผิดพลาดที่พบบ่อยออกได้ และพัฒนาเสียงของตัวเองทีละขั้นได้ด้วยตัวเอง

เสียงอิสระเสียงต่อไป

มันแทบไม่เคยมาจากการออกแรงครั้งใหญ่ มันมาเมื่อการประสานงานถูกฝึกจนชัดเจนพอที่เสียงของคุณไม่มีเหตุผลจะปกป้องตัวเองอีก คนที่ต้องการขยายช่วงเสียงทำงานด้วยความอดทน ฟังอย่างแม่นยำ และถือว่าทุกเสียงใหม่ที่นิ่งแล้วเป็นจุดเริ่มของการควบคุม

กลับไปยังบล็อก

Sources

The approach to range development in this article follows the current pedagogical literature. Wendy LeBorgne and Marci Rosenberg’s The Vocal Athlete treats the singing voice as a trained instrument, with training load, recovery and warning signs discussed in detail. The physical coordination behind breath, larynx and posture is laid out in What Every Singer Needs to Know About the Body by Malde, Allen and Zeller.