Cách lấy hơi khi hát: giải thích theo sinh lý học

Nếu bạn đang tìm cách lấy hơi khi hát, gần như lúc nào bạn cũng sẽ nghe cùng một lời khuyên: hãy thở bằng bụng. Vậy là bạn đặt tay lên bụng, hít một hơi thật sâu và đẩy bụng ra phía trước. Dù vậy, hơi vẫn cạn giữa câu hát, và ngay khi giai điệu đi lên, giọng lại bị bó hẹp.

Lời khuyên này chỉ mô tả một kết quả nhìn thấy được và bỏ qua phần việc thực sự. Thở để hát là sự phối hợp giữa cơ hoành, xương sườn, thành bụng và nếp thanh âm, và sự phối hợp này trước hết điều chỉnh một đại lượng: áp lực của luồng khí đi qua nếp thanh âm. Bài viết này giải thích điều gì diễn ra trong cơ thể, hai nghiên cứu đã đo được gì ở những giọng hát được đào tạo, và vì sao bản thân hơi thở hiếm khi là gốc rễ của vấn đề.

Điều gì diễn ra trong cơ thể khi hít vào

Khi hít vào, cơ hoành co lại, dẹt xuống và hạ thấp. Đây là cơ hít vào chính, một vòm gồm cơ và gân ngăn cách khoang ngực với khoang bụng. Khi vòm này hạ xuống, khoang ngực rộng ra, áp lực trong phổi giảm và không khí tràn vào. Cùng lúc đó, các cơ liên sườn ngoài nâng xương sườn lên và mở rộng lồng ngực ra phía trước và sang hai bên.

Các cơ quan trong ổ bụng nhường chỗ cho cơ hoành đang hạ xuống, vì vậy thành bụng nhô ra phía trước. Thuật ngữ “thở bằng bụng” bắt nguồn từ đây. Bản thân không khí chỉ đi vào phổi. Điều bạn thấy ở bụng là chuyển động của các cơ quan đang nhường chỗ cho cơ hoành.

Vì sao bạn bị hụt hơi khi hát

Bạn thường bị hụt hơi vì không khí thoát ra quá nhanh ở đầu câu hát. Phổi đầy hơi hoạt động như một quả bóng đã bơm căng: mô phổi và lồng ngực bật trở lại và tự đẩy không khí ra ngoài, và phổi càng đầy thì áp lực đàn hồi này càng mạnh. Nếu hít thật sâu rồi cứ thế buông ra, bạn sẽ mất phần lớn lượng hơi trong vài giây đầu, và giọng bắt đầu quá to hoặc lẫn quá nhiều hơi.

Về cuối câu hát, mối quan hệ này đảo ngược. Lúc này phổi có xu hướng trở về vị trí nghỉ, và không khí phải được đẩy ra một cách chủ động, bằng các cơ liên sườn trong và cơ bụng. Nếu không xử lý được bước chuyển này, đến cuối câu bạn sẽ dồn ép bằng cổ họng, và những nốt cuối bị bó hẹp.

Ngoài ra còn có nếp thanh âm. Nếu chúng khép không kín, ở mỗi nốt sẽ có không khí không được sử dụng thoát ra, và lượng hơi dự trữ cạn nhanh hơn mức cần thiết. Quá nhiều hơi cũng có cái giá của nó: phổi bị nạp quá đầy tạo ra áp lực lớn hơn mức một nốt nhẹ cần, và phần áp lực dư này thường bị giữ lại ở thanh quản.

Thở bằng bụng hay thở bằng ngực: điều thực sự quan trọng khi hát

Khi hát, xương sườn và thành bụng làm việc cùng nhau, và cách phân chia công việc giữa chúng khác nhau ở mỗi người. Salomoni, van den Hoorn và Hodges đã đo điều này vào năm 2016 ở bảy giọng hát cổ điển chuyên nghiệp và bốn người chưa từng được đào tạo thanh nhạc. Khi hát, khoảng 35 phần trăm sự thay đổi thể tích ở những giọng được đào tạo đến từ thành bụng, so với khoảng 14 phần trăm ở nhóm chưa được đào tạo. Nhiều giọng được đào tạo khẽ thu thành bụng vào ngay trước nốt đầu tiên.

Đồng thời, những giọng được đào tạo cũng khác nhau khá rõ, và một trong những người giàu kinh nghiệm nhất, với hơn 21 năm biểu diễn trên sân khấu, lại thở gần giống nhóm chưa được đào tạo. Như vậy, không tồn tại một kiểu thở đúng duy nhất. Những giọng được đào tạo huy động thành bụng nhiều hơn, điều chỉnh hơi thở theo yêu cầu của từng bài, và mỗi người làm theo cách riêng của mình. Câu hỏi bụng hay ngực chỉ mô tả hình dạng mà phần thân trên mang lại trong quá trình đó.

Cách lấy hơi khi hát: nghiên cứu cho thấy gì về các chỉ dẫn hơi thở

Những chỉ dẫn như “đẩy bụng ra” hay “hóp bụng vào” làm thay đổi hình dạng phần thân trên, trong khi lượng không khí vẫn giữ nguyên. Năm 2009, Collyer, Kenny và Archer đề nghị năm nữ ca sĩ được đào tạo cổ điển hát bài Ave Maria của Caccini trong ba lượt: không có chỉ dẫn, với chỉ dẫn thu thành bụng vào, và với chỉ dẫn đẩy thành bụng ra.

Các chỉ dẫn đã làm thay đổi rõ rệt vị trí của lồng ngực và bụng ở đầu mỗi câu hát. Dù vậy, thể tích phổi vẫn như nhau trong cả ba lượt, vì lồng ngực đã bù trừ cho mọi chuyển động của thành bụng. Hơn nữa, đến cuối mỗi câu, cơ thể tự quay về kiểu thở quen thuộc của mình.

Vì vậy, chuyển động nhìn thấy được ở bụng cho biết rất ít về việc bạn thở tốt đến đâu. Điều quyết định là cách bạn điều chỉnh áp lực không khí sao cho phù hợp với nốt nhạc.

“Điểm tựa hơi thở” có ý nghĩa gì về mặt sinh lý

Điểm tựa hơi thở, hay support, là khả năng giữ áp lực không khí bên dưới nếp thanh âm ổn định suốt cả câu hát, dù các lực từ phổi liên tục thay đổi. Ở đầu câu, các cơ hít vào hãm bớt áp lực đàn hồi của lá phổi đầy hơi: cơ hoành và các cơ liên sườn ngoài vẫn hoạt động nhẹ trong khi bạn đã bắt đầu hát. Sau đó, các cơ thở ra tiếp quản và bổ sung phần mà phổi không còn tự cung cấp. Nhìn từ bên ngoài thì có vẻ tĩnh lặng, bên trong là một cuộc chuyển giao được tinh chỉnh tỉ mỉ.

Lượng áp lực cần thiết phụ thuộc vào nốt nhạc. Những nốt cao hơn và to hơn cần nhiều hơn, còn những nốt nhẹ ở âm vực giữa chỉ cần rất ít. Và áp lực luôn tác động lên nếp thanh âm: nếu chúng khép quá chặt, giọng sẽ bị ép; nếu khép quá lỏng, không khí không được sử dụng sẽ thoát ra. Vì vậy, hơi thở và nếp thanh âm làm việc như một cặp, và điểm tựa hơi thở chính là sự cân chỉnh giữa hai bên.

Do đó, gồng chặt bụng hiếm khi đưa bạn đến đích. Làm cứng bụng khiến áp lực tăng lên một cách đồng loạt mà không được điều chỉnh theo nốt, và cổ họng phải bù lại phần dư đó.

Nên hít vào bằng mũi hay bằng miệng?

Khi hát, bạn hít vào bằng cả hai, tùy vào thời gian mà âm nhạc cho phép. Mũi làm ấm, làm ẩm không khí và làm chậm luồng khí đi vào, phù hợp với những khoảng nghỉ dài. Miệng cho phép lấy nhiều hơi trong thời gian ngắn, và khoảng nghỉ giữa các câu hát thường rất ngắn: trong nghiên cứu của Salomoni và cộng sự, mỗi lần hít vào của những giọng được đào tạo khi hát trung bình chỉ kéo dài khoảng 0,7 giây. Vì vậy, trong những bài hát nhanh, hầu hết mọi người lấy hơi bằng miệng, hoặc bằng cả miệng và mũi cùng lúc.

Vì sao bản thân hơi thở hiếm khi là gốc rễ của vấn đề

Hơi thở là nền tảng của giọng hát, nhưng tác dụng của nó chỉ bộc lộ khi kết hợp với mọi kỹ năng được xây dựng bên trên. Một áp lực ổn định chẳng giúp được bao nhiêu chừng nào nếp thanh âm chưa biến nó thành một âm thanh trong trẻo, và một âm thanh trong trẻo cần có không gian cộng hưởng nâng đỡ. Vì vậy, luyện hơi thở một cách tách biệt hầu như không cải thiện giọng hát nếu việc tạo âm và cộng hưởng không cùng được học.

Chính vì thế, hơi thở đứng đầu trong lộ trình học của Vocal Foundations, chương trình đào tạo thanh nhạc học thuật của ELITE VOICE. Mỗi mô-đun tiếp theo đều được xây dựng trên nền hơi thở và kết nối nó với bước kế tiếp: với việc tạo âm, cộng hưởng, nốt nhạc và âm vực. Nhờ vậy, ngay từ đầu, hơi thở của bạn đã học được nó cần cho điều gì.

Thở một cách có ý thức

Cách lấy hơi khi hát đúng nghĩa là điều chỉnh áp lực không khí cho từng nốt một cách có ý thức. Cơ hoành, xương sườn và thành bụng cung cấp không khí, nếp thanh âm biến nó thành âm thanh, và chỉ sự phối hợp giữa chúng mới quyết định một câu hát có trọn vẹn hay không. Hình dạng của bụng chỉ đóng vai trò phụ: nó đi theo quá trình làm việc và khác nhau ở mỗi giọng.

Thở có ý thức ở đây mang hai nghĩa: ý thức về cơ thể của chính mình và dẫn dắt hơi thở một cách có chủ đích. Khi đó, hơi đủ đến cuối câu, những nốt cao vẫn tự do, và hơi thở trở thành đúng vai trò của nó khi hát: nền tảng nơi mỗi nốt nhạc đứng vững.