Cách nối giọng ngực và giọng đầu: 3 bài tập

Âm thanh sụp xuống đúng chỗ giai điệu bắt đầu hay. Phản ứng thường thấy là hát to hơn, giữ chặt cổ và đẩy thêm hơi, và cả ba chỉ đẩy vấn đề lên cao hơn. Nối giọng ngực và giọng đầu nghĩa là phối hợp phần việc của cơ dây thanh, luồng hơi và cộng hưởng sao cho giọng đổi được thiết lập của nó trong khi âm thanh vẫn vững.

Việc chuyển giữa các âm khu là một sự thích nghi bình thường của chức năng giọng. Nó thành vấn đề ngay khi bị trì hoãn quá lâu hoặc bị cố ép quá sớm. Cả hai đều nghe ra được, và cả hai đều có thể luyện một cách chính xác.

Điều gì thực sự diễn ra ở vùng chuyển âm khu

Giọng ngực và giọng đầu trước hết mô tả cảm nhận về âm thanh. Ở quãng thấp, âm thanh thường được cảm thấy là mạnh, dày và gần với cơ thể; lên cao hơn thì sáng và nhẹ hơn. Những cảm nhận đó sinh ra từ các kiểu rung khác nhau của dây thanh và từ điều kiện cộng hưởng trong đường dẫn thanh, và không ứng với hai khoang riêng biệt nào bên trong cơ thể.

Điều quyết định là chức năng của dây thanh. Khi cao độ lên, dây thanh căng dài ra, mỏng hơn và rung theo một kiểu khác. Vùng chuyển nằm ở chỗ sự thay đổi đó diễn ra, và ở nhiều giọng nó rải ra trên vài nửa cung. Vùng đó nằm ở đâu thì tuỳ vào loại giọng, vào quá trình luyện tập và vào giọng của bài hát.

Lỗi hay gặp nhất là mang thiết lập của quãng thấp lên quá cao. Áp lực dưới dây thanh tăng, thanh quản mất vị trí yên ổn, và nốt cao bắt đầu giống một cuộc thử sức. Lỗi ngược lại cũng thường gặp như vậy: giọng lật sớm sang âm sắc giọng đầu nhiều hơi, chạm được cao độ nhưng dọc đường mất phần lõi và mất biểu cảm. Một vùng chuyển được nối liền nằm trong sự thay đổi chức năng có liều lượng, rải trên vài nốt.

Nối giọng ngực và giọng đầu bằng cách nhả bớt trọng lượng theo từng bước

Mục tiêu là một chức năng pha được phối hợp, trong đó phần giọng ngực hay phần giọng đầu nhiều hơn tuỳ theo phong cách, cao độ, nguyên âm và màu sắc bạn muốn. Một bản ballad pop ở vài chỗ cần tỉ lệ pha khác với ca khúc cổ điển, hát hợp xướng hay rock có lực. Nguyên tắc kỹ thuật vẫn giữ nguyên ở mọi trường hợp: giọng nhả bớt trọng lượng từng bước trong khi độ rõ và cộng hưởng được giữ lại.

Nhiều người học chờ một cảm giác “giọng pha” thật rõ ràng. Việc chờ đó dẫn đến nhầm lẫn, vì có giọng cảm thấy một thời điểm lật rõ rệt, có giọng lại trải qua một sự thay đổi dần dần qua vài nốt. Ba câu hỏi về chính âm thanh đáng tin hơn. Âm thanh còn giữ được độ rõ không? Âm lượng có tăng mất kiểm soát khi đi lên không? Sau khi luyện, bạn nói được mà không khàn không?

Một vùng chuyển sạch được phép đổi màu. Những dấu hiệu bạn theo dõi là một chỗ nứt nghe thấy được, hơi tụt đi đột ngột, âm thanh bị bóp và cú lật sang giọng gió nhiều hơi. Phần việc kỹ thuật nhắm tới khả năng kiểm soát vùng này, còn sự đồng nhất trên toàn bộ âm vực không thuộc mục tiêu của nó.

Luồng hơi gánh phần phối hợp

Vấn đề âm khu thường chỉ được tìm ở thanh quản. Sự phối hợp bắt đầu sớm hơn, ở cách quản lý hơi thở. Nốt cao cần một luồng hơi đều và có liều lượng phù hợp. Áp lực quá cao buộc dây thanh phải chống lại, còn độ vững thiếu hụt làm âm thanh nhiều hơi và bấp bênh.

Hãy hít vào một cách bình thản, không nhấc vai. Khi thở ra, thân người vẫn hoạt động đàn hồi thay vì xẹp xuống ngay. Hình dung đẩy hơi lên trên ở đây gây hại nhiều hơn là giúp, vì âm thanh sinh ra ở thanh quản và hơi thở chỉ cấp năng lượng cho nó.

Một dấu hiệu kiểm tra hữu dụng là âm “sss” dài và đều. Nó không được nổ ra ở đầu và không được sụp sau vài giây. Bài tập này không thay cho việc hát; nó luyện khả năng định lượng mà vùng chuyển âm khu dựa vào. Sau đó bạn chuyển chính luồng năng lượng bình thản ấy sang các bài tập có tiếng.

Bắt đầu bằng các bài tập khép một phần

Các bài tập với miệng khép một phần làm giảm áp lực lên dây thanh. Rung môi, âm mũi hình thành khi gốc lưỡi chạm vòm mềm, chính là âm cuối trong từ “vang”, và việc ngân nhẹ đều hạn chế lượng hơi thoát ra và trả lại cho giọng một thông tin âm thanh từ bên trong. Dây thanh khi đó làm việc với một lượng hơi nhỏ hơn và được kiểm soát.

Hãy trượt trên tiếng rung môi, chậm rãi từ quãng thấp dễ chịu lên cao hơn rồi trở lại. Chọn một khoảng hẹp. Mục tiêu là đi qua vùng then chốt mà không bị giật, không phải độ cao bạn chạm tới. Nếu tiếng rung bị đứt, hãy giữ nguyên âm lượng, chậm lại, thu hẹp khoảng và kiểm tra xem hàm hay lưỡi có cứng lên hay không.

Âm mũi đó đặc biệt hữu dụng vì nó dồn âm thanh ra phía trước và ngăn nguyên âm mở quá rộng. Hãy hát trước những đoạn trượt nhỏ trên âm đó, rồi mở chậm sang một nguyên âm hẹp như “u” hoặc “i”. Nếu sự nhẹ nhõm vẫn còn, phối hợp đã vững. Nếu âm thanh rã ra lúc mở, hình nguyên âm hay áp lực hơi vẫn chưa đúng.

Nguyên âm quyết định phần cao

Một lý do thường thấy của nốt cao không vững nằm ở cách tạo nguyên âm thiếu linh hoạt. Những nguyên âm mở như “a” hay “ô” dễ trở nên quá rộng khi đi lên. Miệng mở to trong khi cộng hưởng mất hình dạng thuận lợi, và lối ra còn lại thường chỉ là áp lực.

Việc điều chỉnh nguyên âm giữ cho lời vẫn nghe rõ và chỉnh hình bên trong một cách tinh tế, để nguyên âm còn hát được ở trên cao. Chữ “a” có thể sáng hơn hoặc hẹp hơn một chút, chữ “e” tròn hơn một chút. Mức điều chỉnh lớn đến đâu thì tuỳ vào giọng, âm lượng, phong cách và cao độ. Vì vậy chỗ của nó là ở các âm tiết đơn giản trước, rồi mới đến một bài hát.

Hãy hát một chuỗi năm nốt trên “nu”, “nô” hoặc “mi” và đi lên từng nửa cung. Giữ âm lượng vừa phải. Hãy quan sát xem ở nốt trên cùng bạn có đẩy hàm ra trước, kéo lưỡi về sau hay siết cổ không. Những động tác đó là cách né tránh và sẽ biến mất ngay khi phối hợp thật sự gánh được ở quãng ấy. Chỉ tăng tốc độ hay độ cao khi chuỗi nốt ra một cách bình thản.

Ba bài tập với mục đích rõ ràng

Mỗi bài trong ba bài dưới đây đơn giản hoá đúng một nhiệm vụ. Năm lần lặp tập trung với khả năng kiểm soát nghe được cho nhiều hơn hai mươi lần chạy theo quán tính.

Trượt trên tiếng rung môi. Lấy khoảng một quãng năm, bắt đầu từ quãng thấp dễ chịu và trượt chậm lên rồi trở lại. Âm lượng giữ nguyên trên cả đoạn đường. Mọi mức tăng âm lượng khi đi lên đều cho thấy bạn đang né vùng chuyển bằng sức.

Tiếng còi trên âm mũi rồi mở ra. Hãy trượt trên âm đó đi qua vùng chuyển của bạn, giữ sự nhẹ nhõm và ở điểm cao nhất mở cẩn thận sang “u”. Chính thời điểm mở đó là phép thử thật. Nếu phần lõi của âm thanh còn sống, hình nguyên âm và áp lực đã đúng.

Chuỗi năm nốt theo nửa cung. Hãy hát “nu-nô-mi” thành chuỗi năm nốt ở âm lượng vừa và dịch lên nửa cung mỗi lần. Chỉ đi lên tới chỗ chuỗi nốt còn ra được mà không cứng lại. Bậc mà bạn bắt đầu né tránh là bậc mai bạn luyện trước tiên.

Vì sao hát to hơn làm vùng chuyển xấu đi

Ai chưa phối hợp được một đoạn một cách chắc chắn thì thường tìm cách che nó bằng sức. Việc tăng âm lượng trở nên lành mạnh khi thiết lập nền tảng đã hoạt động, còn trước đó cường độ âm thanh biến thành áp lực.

Vì vậy hãy luyện vùng chuyển ở mezzo forte trước. Một âm thanh được kiểm soát ở âm lượng vừa cho thấy năng lực kỹ thuật cao hơn một âm thanh to chỉ thành công một lần. Ngay khi chuỗi nốt còn vững qua các lần lặp, hãy thêm sắc thái và hát chính đoạn đó thật nhẹ, vừa, rồi mạnh hơn. Một sự đổi âm đột ngột hoặc một cái cổ cứng lại cho thấy phối hợp chưa gánh được cường độ lớn hơn.

Giọng của bài hát cũng cần được để ý. Nếu một bài lần nào cũng đổ đúng ở vùng chuyển của bạn, hãy luyện đoạn đó thấp hơn một cung hoặc một quãng ba trong giai đoạn đầu. Như vậy bạn luyện được khuôn vận động mà không quá tải, rồi tiến gần giọng gốc theo từng bước. Việc điều chỉnh độ khó là một phần của học tập có phương pháp.

Bản thu và một quyển sổ ngắn cho bạn kết luận

Lặp lại không có kế hoạch thường củng cố đúng sự căng cứng mà bạn muốn bỏ. Hãy làm việc theo từng khối ngắn và chính xác: hai đến ba phút luồng hơi bình thản, sau đó rung môi hoặc âm mũi, tiếp theo là các đoạn trượt nhỏ qua vùng chuyển, rồi chuỗi năm nốt trên những nguyên âm phù hợp, và cuối cùng là từng câu hát.

Hãy thu âm chính mình trong lúc đó. Khi hát, bạn nghe mình qua đường truyền xương và qua rung động, khác với bất kỳ ai trong cùng căn phòng, và bản thu cho thấy vùng chuyển có nghe đều thật hay chỉ mang lại cảm giác dễ chịu. Hãy nghe tiếng hơi, những bước nhảy âm lượng, các nguyên âm không rõ, và thời điểm âm thanh mất độ vững.

Hãy giữ một quyển sổ ngắn với ba dòng. Chuỗi nốt nào dễ? Áp lực bắt đầu ở nguyên âm nào? Sáng hôm sau giọng có nhẹ không? Ba dòng đó làm bạn độc lập với những lời khuyên bắt gặp tình cờ, vì nguyên nhân và kết quả đọc được trong chính giọng bạn.

Sự gắng sức không đo được tiến bộ. Cơ hô hấp làm việc nhẹ là bình thường; nóng rát trong cổ, cảm giác cọ xước, đau hay khàn tiếng kéo dài là dấu hiệu dừng lại. Hãy kết thúc buổi luyện trong trường hợp đó và lần sau trở về một bài tập dễ hơn. Những triệu chứng lặp lại cần được bác sĩ khám hoặc giáo viên chuyên môn đánh giá.

Luyện từ kết luận thay vì từ sức

Mỗi buổi luyện bắt đầu bằng một câu hỏi: âm thanh mất độ vững chính xác ở đâu, và lúc đó tôi đang nghe thấy gì? Bài tập đi ra từ câu trả lời, và nhờ vậy việc lặp lại trở thành học có mục tiêu.

Khoá học Vocal Foundations của ELITE VOICE được dựng đúng theo thứ tự đó. Quản lý hơi thở, cộng hưởng, cách phát âm và phối hợp âm khu chồng lên nhau, và mỗi ngày đưa ra những tiêu chí để bạn tự đánh giá bản thu của mình. Điều đó giúp bạn khỏi đi đường vòng là bắt chước các mẹo rời rạc mà không biết chúng giải quyết vấn đề nào.

Vùng chuyển không trở nên vô hình trong một ngày. Mỗi lần lặp bình thản và được nghe một cách có ý thức đều cho giọng bạn thêm một lựa chọn trong vùng này. Người muốn nối giọng ngực và giọng đầu sẽ hát chỗ khó một cách rõ hơn chứ không mạnh hơn, và theo thời gian phần cao trở thành một khả năng bạn điều khiển được.