如何唱高音不挤嗓子：3个练习

高音越来越近，唱歌变成了一场较劲。喉咽发紧，下巴抬起，音量上去，而对这一切的反应就是再多送一些气。唱高音不挤嗓子，取决于气息、声带、共鸣和元音形状之间更精确的协调，而这几样都可以分开检查。

一个高音对整个系统的要求，与舒服的中音区并不相同。了解这一转变的人，能听出它在哪一步失手，并正好在那里下手。

高音为什么听起来是挤出来的

挤压几乎总是出现在身体用力气去解决协调问题的时候。声音感觉不稳，于是气压升高，喉咽、舌头或下颌跟着绷紧。短时间里，高音因此出来了，或者更响了。每重复一次，它就更沉、更窄、更不灵活。

高音需要声带更快地振动，为此声带会改变自己的长度、张力和接触面积。这个调整只有在气流保持有分量控制的时候才可靠地运作。气息为振动提供能量，而过多的气会把它压过去。受控的气流因此和大量的气流关系不大。

换声区同样起着决定性作用。许多嗓子把低音区习惯的设置一路带到上面去。这听着有力量，并且每升高一个半音就要多花一分紧张。另一些嗓子过早退回到一个很轻、带气的设置，丢掉了连接和声音的内核。高音区里健康的演唱，落在一个与嗓音、音量和风格相称的、协调的混合里。

唱高音不挤嗓子需要事先准备好的气息

气息在声音之前就开始了。如果在一个高乐句之前你提起肩膀、把腹部硬收进去，或者慌忙吸气，嗓音已经在不利的压力下出发。安静、低位的吸气会在肋骨下部造出宽度，并让呼气可以分量控制。

问题不在于腹部向外或向内用多大力。起决定作用的是，声音响着的时候气息既不塌下去，也不一下子跑掉。把呼气想成宽的、被均匀引导着的。声音在形成的过程中，下面的肋骨保持它们的宽度。

一个好用的自我信号来自起音。如果声音来得硬、像一记推，压力就偏高。如果它开始得清楚、没有撞击，协调通常是对的。先在一个闭口的「m」上练中高音，然后在「r」的延长音上练，也就是"日"字的声母。这两个音会把你的气流报告给你：一旦声音变得不稳或者炸出来，你放出的气就太多了。

压力更小，支撑完整

这个区别常被误解。喉咽里的压力更小，声音依然是被完整支撑着的。支撑是呼吸动作、躯干和喉部协调三者有组织的合作，而挤压是一次补偿性的用力，它恰好扰乱了这个合作。

一个传得出去的高音，可以感觉轻松得出人意料。工作确实在发生，只是它坐在别处，不在喉咽。它显示在稳定的呼气里、清楚的音高里，以及把同一个音做得更轻或更强、嗓音却不翻车的可能性里。

决定高音自由度的是元音

许多人把音阶练得很干净，到了歌里才卡住。原因常常在元音上。开口的"a"、宽的"e"或者暗的"u"，在高音区的表现与说话音区并不一样。想把元音原样抓住不放的人，会把嗓音逼进一个不利的设置。

元音调整让字仍然听得清，同时把口腔里的成形做细微的适配，使声音在高处仍然有共鸣能力。一个很宽的"e"可以稍圆一些，一个开口的"a"可以稍遮一些。这个调整有多大，取决于声部、音高、音量和风格。

做这件事的时候留意舌头。它保持可动、朝前，而不是在口腔后部绷住。下颌不需要最大的开度。过度张开会让声音失稳，和一张紧闭的嘴一样。目标是一个能适配的元音空间，而不是一个固定姿势。

练换声区，而不是把它盖住

声区之间的换声是嗓音的一次自然重组。它变成问题，是在你用音量把它盖住的那一刻。高音那时听起来是连着的，而代价是压力。

从小范围的短滑音开始：在舌根接触软腭时产生的那个鼻音上，也就是"唱"字结尾的后鼻音；或者在「mum」上，也就是闭口的 m 到 u 再回到 m；或者在轻轻的唇颤音上。用中等音量滑。你要找的是一个上行时既不突然变薄、也不变硬的声音。一旦出现断层，就放慢速度并把音量收回来。换声区需要的是在协调设置里的重复。

随后你把同样的动作转到简单的元音上。先取一个你还能保持控制的音域。只有当换声在那里稳定下来之后，才扩大范围。高音是从可重复的基础里长出来的。

三个目的明确的练习

下面三个练习，每一个都只简化一项任务。五次有听觉控制的专注重复，胜过二十次自动化的走过场。

在「m」和「r」上起音。 取一个中高音，先用闭口的「m」起音，再用「r」的延长音起音。把这个音保持三秒，然后打开到"u"。辅音的声音会把气流显示给你：只要它保持均匀，压力就合适。如果它炸出来或者断掉，就减少气量，起得更柔一些。八次，始终在同一个音上。

在后鼻音和「mum」上滑行。 在后鼻音上以三度的范围上行再回来，中等音量，五遍。随后在「mum」上做同样的事。只看一件事：声音在上行时既不变薄也不变硬。一旦其中一样发生，就把范围缩到二度，并且滑得更慢。

同一个音上的音量台阶。 选一个刚好在你临界音区下方的音。在"u"上唱三遍：轻、中、再强一些。每一级之后检查下颌、后颈和舌头是否仍然自由。如果在第三级喉咽发紧，这一天就停在前两级。这个练习会告诉你，你的协调此刻能托住多大的强度。

音量证明不了技术上的可靠

一个高音只要又大又响，常常就被算作成功。关于掌控，音量本身说明得很少。四个问题说明得更多。你能把这个音清楚地起出来吗？能保持住吗？能让它渐弱并干净地离开吗？重复几次之后声音仍然自由吗？

因此高音乐句要在几种音量上练，并从中弱开始。当声音在那里稳定之后，把强度只提高到下颌、后颈和舌头仍然自由的程度。一上来就唱到最大的人，听不见真正的错误，因为音量把不规则之处盖住了。

怎样及早认出挤压

嗓音在彻底疲劳之前就会给出清楚的信号。刺痛或灼烧的感觉、练了很短时间之后发毛的音色、频繁清喉咽、第二天高音不见了，这些都不属于正常的训练征兆。脖子上肌肉明显鼓出、下巴抬高、胸廓僵住，同样指向代偿性的紧张。

在什么都唱不动之前就结束练习。往回退一步：更低的音域、更小的音量、更简单的元音或者更短的乐句。这一步退让是精确的自我诊断。嗓音在反复体验协调动作的时候发展得更快。

出现沙哑、疼痛，或者音域长期变窄，原因应当由专业人士来查。技术训练替代不了医学诊断，而在症状持续的情况下，这项检查排在任何关于高音或耐力的进一步训练之前。

一条练高音的路径

高音放在一次练习的开头，在安静的身体准备以及几个轻的共鸣和滑音练习之后。随后是穿过换声区的小音程，最后才是歌曲里真正的乐句。按这个顺序专注的十分钟，比在一次累人的排练结束时花半小时更有用。

练的时候把自己录下来。自己的感觉在两个方向上都会骗人：一个感觉格外轻松的音，常常比预期的更好听；而一个自以为有力量的音，在录音里显得又窄又不稳。听起音、元音的清晰度、声音的灵活度，以及第二天早上嗓子的状态。

固定顺序的价值正在这里。理解气息的协调，发展共鸣，连接声区，适配咬字，然后才提高负荷。ELITE VOICE 的 Vocal Foundations 课程把这些步骤一层层搭起来，并且每天给出你用来判断自己录音的标准。

下一个高音不必完美。它应该给你信息。压力在哪一处升高？哪个元音变窄？起音之前气息变了吗？想要唱高音不挤嗓子的人，会在练习时提出这些问题，并且练出一个在音乐压力下仍然可以操控的高音区。