唱歌时如何呼吸：从生理学角度解析

如果你在搜索唱歌时如何呼吸，几乎总会听到同一条建议：用肚子呼吸。于是你把手放在肚子上，深吸一口气，把肚子往前推。可是乐句唱到一半，气还是不够了，旋律一往上走，声音就变得紧窄。

这条建议描述的只是一个看得见的结果，而忽略了真正的工作。为唱歌而呼吸，是膈肌、肋骨、腹壁和声带之间的协同配合，而这种配合首先调节的是一个量：空气通过声带时的压力。本文将告诉你身体里发生了什么，两项研究在受过训练的嗓音中测量到了什么，以及为什么呼吸本身很少是问题的根源。

吸气时身体里发生了什么

吸气时，膈肌收缩、变平并向下移动。它是最主要的吸气肌，一个由肌肉和肌腱构成的穹顶，把胸腔和腹腔隔开。穹顶下降时，胸腔扩大，肺内压力降低，空气随之流入。与此同时，肋间外肌把肋骨向上提起，使胸廓向前和两侧扩展。

腹腔里的器官为下降的膈肌让出空间，因此腹壁向外鼓起。"腹式呼吸"这个说法就来源于此。空气本身只进入肺部。你在肚子上看到的，是为膈肌让位的器官在移动。

为什么唱歌时气息不够用

气息不够，通常是因为乐句一开始空气就流失得太快。充满气的肺就像一只吹足了气的气球：肺组织和胸廓会自动回弹，把空气往外推，而肺越满，这种弹性回缩的压力就越大。如果深吸一口气后直接放松，最初几秒钟就会丢掉大部分空气，声音一开始就会过响或者漏气过多。

到了乐句末尾，这种关系就反过来了。这时肺要回到静息位置，空气必须靠肋间内肌和腹肌主动送出。如果这个转换处理不好，到最后就会用喉咙去挤，最后几个音也就变得紧窄。

此外还有声带的作用。如果声带闭合不完全，每个音都会有未被利用的空气漏出，气息的储备就会比本该维持的时间更早耗尽。吸气过多同样有代价：过度充满的肺产生的压力，超过了一个轻柔的音所需要的程度，而多余的压力往往会被憋在喉部。

腹式呼吸还是胸式呼吸：唱歌时真正重要的是什么

唱歌时，肋骨和腹壁共同工作，而它们之间如何分工，因人而异。Salomoni、van den Hoorn和Hodges在2016年对7位职业古典歌唱者和4位未受过声乐训练的人进行了测量。唱歌时，受过训练的嗓音中约35%的容积变化来自腹壁，而未受训练的一组只有约14%。许多受过训练的嗓音会在第一个音之前，把腹壁稍稍向内收。

与此同时，受过训练的嗓音彼此之间差别相当大，其中一位经验最丰富、拥有超过21年舞台经历的歌唱者，呼吸方式几乎和未受训练的一组一样。由此可见，并不存在唯一正确的呼吸模式。受过训练的嗓音会更多地调动腹壁，会根据任务调整呼吸，而且每个人都有自己的方式。"用肚子还是用胸"这个问题，描述的只是躯干在这个过程中呈现的形状。

唱歌时如何呼吸：研究对呼吸指令有何发现

"肚子往外顶"或"肚子往里收"之类的指令会改变躯干的形状，但空气的量保持不变。2009年，Collyer、Kenny和Archer请5位受过古典训练的女歌唱者，用三种方式演唱Caccini的Ave Maria：不加指令，按照把腹壁往里收的指令，以及按照把腹壁往外推的指令。

这些指令明显改变了每个乐句开头时胸廓和腹部的位置。尽管如此，三种方式下的肺容积都完全相同，因为胸廓抵消了腹壁的每一个动作。而且在每个乐句结束时，身体都会自行回到习惯的呼吸模式。

因此，肚子上看得见的动作，几乎说明不了你的呼吸做得好不好。关键在于你如何调节气压，让它与所唱的音相匹配。

从生理学角度看"气息支撑"意味着什么

气息支撑，是指在肺部的作用力不断变化的情况下，让声带下方的气压在整个乐句中保持稳定的能力。乐句开始时，吸气肌会给充满气的肺的回缩压力踩刹车：即使已经开始演唱，膈肌和肋间外肌仍保持轻微的活动。随后，呼气肌接手，补充肺部不再自动提供的部分。从外面看一切平静，而在身体内部，是一场精细协调的接力交接。

需要多少压力，取决于所唱的音。更高、更响的音需要更多，中声区的轻柔音只需要很少。而压力总是作用在声带上：声带闭合得太紧，声音就会变得挤压；闭合得太松，未被利用的空气就会漏走。所以呼吸与声带是成对工作的，而气息支撑就是两者之间的协调。

正因如此，用力绷紧腹部很少能达到目的。把腹部绷硬会让压力整体上升，却没有根据音高去调整，多出来的压力就要由喉咙来承担。

用鼻子吸气还是用嘴吸气？

唱歌时，你会用两者来吸气，具体取决于音乐给你留了多少时间。鼻子能让空气变暖、变湿润，并减慢进气速度，适合较长的休止。嘴能在短时间内吸入大量空气，而乐句之间的间隙往往很短：在Salomoni等人的研究中，受过训练的嗓音在演唱时每次吸气平均只用了约0.7秒。所以在节奏较快的歌曲里，大多数人会用嘴吸气，或者口鼻同时吸气。

为什么呼吸本身很少是问题的根源

呼吸是声音的基础，但它的作用只有和建立在其上的一切结合起来时才能显现。只要声带还没有把稳定的气压转化为清晰的声音，这份稳定就用处不大；而清晰的声音还需要一个能承托它的共鸣空间。因此，如果发声和共鸣没有一同学习，单独练习呼吸对歌唱几乎没有帮助。

所以，在ELITE VOICE的学术声乐教育Vocal Foundations的学习路径中，呼吸被放在最前面。之后的每一个模块都建立在呼吸之上，并把它与下一步联系起来：发声、共鸣、音高和音域。这样，你的呼吸从一开始就会明白自己是为何而存在的。

带着觉知呼吸

唱歌时如何呼吸，答案是有意识地让气压与每一个音相匹配。膈肌、肋骨和腹壁提供空气，声带把空气转化为声音，而只有它们之间的配合，才能决定一个乐句能否唱稳。肚子的形状只是配角：它跟随身体的工作而变化，并且每副嗓音都各不相同。

带着觉知呼吸，在这里有双重含义：觉知自己的身体，并有意识地引导气息。这样，气息就能撑到乐句结束，高音保持自由，而呼吸也会成为它在歌唱中应有的样子：每一个音赖以站立的基础。