गाते समय साँस कैसे लें: शरीर-विज्ञान के आधार पर

अगर तुम जानना चाहो कि गाते समय साँस कैसे लें, तो लगभग हमेशा एक ही सलाह मिलती है: पेट से साँस लो। तो हाथ पेट पर रखा जाता है, गहरी साँस ली जाती है और पेट को आगे की ओर धकेला जाता है। फिर भी वाक्यांश के बीच में साँस ख़त्म हो जाती है, और जैसे ही धुन ऊपर जाती है, आवाज़ सिकुड़ने लगती है।

यह सलाह एक दिखने वाले असर को बताती है और असली काम को छोड़ देती है। गाने के लिए साँस लेना डायाफ्राम, पसलियों, पेट की दीवार और स्वर-तहों (वोकल फोल्ड्स) का आपसी तालमेल है, और यह तालमेल सबसे ज़्यादा एक ही चीज़ को नियंत्रित करता है: वह दबाव, जिसके साथ हवा स्वर-तहों से होकर गुज़रती है। यहाँ जानो कि शरीर में क्या होता है, दो अध्ययनों ने प्रशिक्षित आवाज़ों में क्या मापा, और अकेली साँस शायद ही कभी असली समस्या क्यों होती है।

साँस अंदर लेते समय शरीर में क्या होता है

साँस अंदर लेते समय डायाफ्राम सिकुड़ता है, चपटा होता है और नीचे की ओर जाता है। यह साँस लेने की सबसे अहम मांसपेशी है, मांसपेशी और कंडरा से बना एक गुंबद, जो छाती को पेट से अलग करता है। जब यह नीचे जाता है, तो छाती की गुहा बड़ी होती है, फेफड़ों में दबाव घटता है और हवा अंदर आती है। साथ ही, बाहरी अंतर-पसली मांसपेशियाँ पसलियों को ऊपर उठाती हैं और पसलियों के ढाँचे को आगे और दोनों ओर फैलाती हैं।

पेट के अंग नीचे आते डायाफ्राम के लिए जगह बनाते हैं, और इसीलिए पेट की दीवार बाहर की ओर आती है। "पेट से साँस लेना" शब्द यहीं से आया है। हवा ख़ुद केवल फेफड़ों में जाती है। पेट पर जो दिखता है, वह उन अंगों की हलचल है, जो डायाफ्राम को जगह दे रहे होते हैं।

गाते समय साँस बीच में क्यों ख़त्म हो जाती है

आम तौर पर साँस इसलिए ख़त्म होती है, क्योंकि वाक्यांश की शुरुआत में हवा बहुत तेज़ी से बाहर निकल जाती है। भरे हुए फेफड़े फुले हुए गुब्बारे जैसा व्यवहार करते हैं: फेफड़ों का ऊतक और पसलियों का ढाँचा वापस अपनी जगह की ओर लौटते हैं और हवा को अपने-आप बाहर धकेलते हैं। फेफड़े जितने भरे होंगे, यह वापसी का दबाव उतना ही ज़्यादा होगा। अगर गहरी साँस लेकर उसे बस छोड़ दिया जाए, तो पहले कुछ सेकंड में ही हवा का बड़ा हिस्सा निकल जाता है, और आवाज़ बहुत तेज़ या बहुत हवा भरी शुरू होती है।

वाक्यांश के अंत की ओर यह रिश्ता उलट जाता है। अब फेफड़े अपनी आराम की स्थिति में लौटना चाहते हैं, और हवा को सक्रिय रूप से बाहर निकालना पड़ता है, भीतरी अंतर-पसली मांसपेशियों और पेट की मांसपेशियों के ज़रिए। अगर यह बदलाव संभाला न जाए, तो अंत में गले से ज़ोर लगाया जाता है, और आख़िरी सुर सिकुड़ जाते हैं।

इसके साथ स्वर-तहें भी जुड़ी हैं। अगर वे पूरी तरह बंद न हों, तो हर सुर के साथ बिना इस्तेमाल हुई हवा बाहर निकलती है, और साँस का भंडार जितना चलना चाहिए, उससे कम चलता है। ज़रूरत से ज़्यादा हवा की भी क़ीमत होती है: ठसाठस भरे फेफड़े किसी धीमे सुर की ज़रूरत से ज़्यादा दबाव बनाते हैं, और यह अतिरिक्त दबाव अक्सर स्वरयंत्र में रोका जाता है।

पेट से साँस या छाती से साँस: गायन में असल में क्या मायने रखता है

गाते समय पसलियाँ और पेट की दीवार साथ मिलकर काम करती हैं, और यह काम किसमें कितना बँटता है, यह हर व्यक्ति में अलग होता है। Salomoni, van den Hoorn और Hodges ने 2016 में इसे सात पेशेवर शास्त्रीय गायन करने वालों और गायन का प्रशिक्षण न लेने वाले चार लोगों में मापा। गाते समय प्रशिक्षित आवाज़ों में आयतन के बदलाव का लगभग 35 प्रतिशत हिस्सा पेट की दीवार से आया, जबकि बिना प्रशिक्षण वाले समूह में लगभग 14 प्रतिशत। कई प्रशिक्षित आवाज़ों में पहले सुर से ठीक पहले पेट की दीवार हल्की-सी अंदर की ओर खिंची।

साथ ही, प्रशिक्षित आवाज़ें आपस में काफ़ी अलग थीं, और सबसे अनुभवी आवाज़ों में से एक, जिसके पास मंच का 21 साल से ज़्यादा का अनुभव था, लगभग बिना प्रशिक्षण वाले समूह की तरह साँस लेती थी। यानी साँस लेने का कोई एक ही सही पैटर्न नहीं है। प्रशिक्षित आवाज़ें पेट की दीवार को ज़्यादा शामिल करती हैं, साँस को काम के हिसाब से ढालती हैं, और हर आवाज़ यह अपने तरीक़े से करती है। पेट या छाती का सवाल बस यह बताता है कि इस दौरान धड़ कौन-सा आकार लेता है।

गाते समय साँस कैसे लें: साँस से जुड़े निर्देशों पर शोध क्या दिखाता है

"पेट बाहर" या "पेट अंदर" जैसे निर्देश धड़ का आकार बदलते हैं, जबकि हवा की मात्रा वही रहती है। 2009 में Collyer, Kenny और Archer ने शास्त्रीय प्रशिक्षण वाली पाँच गायिकाओं से Caccini का “Ave Maria” तीन बार गवाया: बिना किसी निर्देश के, पेट की दीवार को अंदर खींचने के निर्देश के साथ, और उसे बाहर की ओर धकेलने के निर्देश के साथ।

निर्देशों ने हर वाक्यांश की शुरुआत में पसलियों के ढाँचे और पेट की स्थिति को साफ़ तौर पर बदला। फिर भी तीनों बार फेफड़ों का आयतन एक जैसा रहा, क्योंकि पसलियों के ढाँचे ने पेट की दीवार की हर हलचल की भरपाई कर दी। इसके अलावा, हर वाक्यांश के अंत में शरीर अपने-आप अपने अभ्यस्त पैटर्न पर लौट आया।

इसलिए पेट की दिखने वाली हलचल इस बारे में बहुत कम बताती है कि साँस कितनी अच्छी तरह ली जा रही है। निर्णायक यह है कि हवा का दबाव कैसे नियंत्रित किया जाए, ताकि वह सुर से मेल खाए।

शरीर-विज्ञान की नज़र से "सपोर्ट" का मतलब

सपोर्ट का मतलब है पूरे वाक्यांश के दौरान स्वर-तहों के नीचे हवा के दबाव को स्थिर रखने की क्षमता, जबकि फेफड़ों की ताक़तें लगातार बदलती रहती हैं। वाक्यांश की शुरुआत में साँस लेने वाली मांसपेशियाँ भरे फेफड़ों के वापसी के दबाव पर ब्रेक लगाती हैं: गाना शुरू हो जाने के बाद भी डायाफ्राम और बाहरी अंतर-पसली मांसपेशियाँ हल्की-सी सक्रिय रहती हैं। बाद में साँस छोड़ने वाली मांसपेशियाँ ज़िम्मेदारी संभालती हैं और वह पूरा करती हैं, जो फेफड़े अपने-आप नहीं दे पाते। बाहर से यह शांत दिखता है, भीतर यह बारीकी से तालमेल बिठाया गया हस्तांतरण है।

कितना दबाव चाहिए, यह सुर पर निर्भर करता है। ऊँचे और तेज़ सुरों को ज़्यादा चाहिए, बीच के क्षेत्र के धीमे सुरों को बहुत कम। और दबाव हमेशा स्वर-तहों के विरुद्ध काम करता है: अगर वे बहुत कसकर बंद हों, तो आवाज़ दबी हुई निकलती है; अगर बहुत ढीली बंद हों, तो बिना इस्तेमाल हुई हवा निकल जाती है। इसलिए साँस और स्वर-तहें जोड़ी की तरह काम करती हैं, और सपोर्ट इन दोनों के बीच का तालमेल है।

इसीलिए पेट को ज़ोर से कसना शायद ही कभी लक्ष्य तक पहुँचाता है। पेट को सख़्त करने से दबाव सुर के हिसाब से ढलने के बजाय हर जगह एक-सा बढ़ जाता है, और गला उस अतिरिक्त दबाव की भरपाई करता है।

नाक से साँस लें या मुँह से?

गाते समय साँस दोनों से ली जाती है, इस पर निर्भर करते हुए कि संगीत कितना समय देता है। नाक हवा को गर्म और नम करती है और उसके अंदर आने की रफ़्तार धीमी करती है, जो लंबे विरामों के लिए ठीक है। मुँह कम समय में ज़्यादा हवा अंदर आने देता है, और वाक्यांशों के बीच के विराम अक्सर छोटे होते हैं: Salomoni और उनके साथियों के अध्ययन में गाते समय प्रशिक्षित आवाज़ों का साँस लेना औसतन लगभग 0.7 सेकंड ही चला। इसलिए तेज़ गानों में ज़्यादातर लोग मुँह से, या मुँह और नाक दोनों से एक साथ साँस लेते हैं।

अकेली साँस शायद ही कभी असली समस्या क्यों होती है

साँस आवाज़ की नींव है, लेकिन उसका असर उन सब के साथ मिलकर ही दिखता है, जो उस पर बनता है। स्थिर दबाव तब तक कम काम का है, जब तक स्वर-तहें उसे साफ़ आवाज़ में न बदलें, और साफ़ आवाज़ को एक ऐसे अनुनाद-स्थान की ज़रूरत होती है, जो उसे संभाले। इसलिए अगर स्वर-उत्पादन और अनुनाद साथ में न सीखें, तो अलग से साँस का अभ्यास गायन को ज़्यादा बेहतर नहीं बनाता।

इसीलिए ELITE VOICE की अकादमिक गायन शिक्षा Vocal Foundations के सीखने के रास्ते में साँस सबसे पहले आती है। आगे का हर मॉड्यूल उस पर बनता है और उसे अगले क़दम से जोड़ता है: स्वर-उत्पादन, अनुनाद, सुर और स्वर-विस्तार से। इस तरह साँस शुरू से ही सीखती है कि उसकी ज़रूरत किसलिए है।

सजगता के साथ साँस

गाते समय साँस कैसे लें, इसका जवाब है: हवा के दबाव को सजग होकर हर सुर के साथ मिलाना। डायाफ्राम, पसलियाँ और पेट की दीवार हवा देते हैं, स्वर-तहें उसे आवाज़ में बदलती हैं, और केवल इनका तालमेल तय करता है कि कोई वाक्यांश टिकता है या नहीं। पेट का आकार इसमें गौण भूमिका निभाता है: वह काम के पीछे चलता है और हर आवाज़ में अलग होता है।

सजग होकर साँस लेना यहाँ दो अर्थ रखता है: अपने शरीर के प्रति सजग रहना और साँस को सजगता से चलाना। तब हवा वाक्यांश के अंत तक चलती है, ऊँचे सुर खुले रहते हैं, और साँस वह बन जाती है, जो गाते समय उसे होना चाहिए: वह नींव, जिस पर हर सुर टिका है।