声の響きを良くする方法 3つの練習

音は出ているのに、小さく聞こえます。大きく歌おうとしたとたん、詰まるか、消えてしまいます。よくある反応は、息を増やし、力を足すことです。そしてその反応こそが、たいていの場合に響きを損ないます。声の響きを良くする方法は、音の出どころと声道と調音のあいだの、より正確なかみ合わせにあります。

響きは、ある声が持っていたり持っていなかったりする素質ではありません。技術として扱える、発声の働きの一部です。あなたの声の色はそのまま残ります。変わるのは、遠くまで届く力と、明瞭さと、響きをどれだけ楽に導けるかです。

声における響きとは実際に何を指すのか

声帯はその振動によって、基音とそれに連なる倍音を生みます。この素のままの音は、まだ完成した声ではありません。声帯より上の空間、つまり咽頭と口腔、そして音響的に関わる鼻腔が、特定の周波数帯を強め、ほかを弱めます。この働きを響き、つまり共鳴と呼びます。

ここからひとつ、実際的な制約が出てきます。声道はスピーカーのように音量を上げられるものではありません。あなたが変えられるのは、舌の位置、顎の開き、唇の形、軟口蓋、そして咽頭の広さです。わずかな変化が、聞いてわかるほど大きな結果を生みます。母音が澄み、高い音が裏返りにくくなり、硬くならないまま声が遠くまで届きます。

「マスクに当てて歌う」という広く知られた言い方は、感覚としては役に立ちますし、技術そのものと取り違えるべきではありません。唇や鼻や頬骨のあたりのしびれは、組織を伝わる振動から生まれるもので、人によって強さがまったく違います。それは良い響きの証拠になりません。まず、聞こえている響きと、声の出しやすさを見てください。

響きの仕事は音の出どころから始まる

よく整った声道も、不安定な音を埋め合わせることはできません。声帯から息がもれすぎれば、響きは息まじりになり、芯を失います。強すぎる圧の下で働けば、鋭く狭い響きになり、早く疲れます。ですから響きの練習は、釣り合いのとれた発声と一緒にしか進みません。

中くらいの音量で、楽な音域から始めてください。やわらかい「ンー」や鼻に抜ける「ング」の音では、澄んだ均一な響きが見つけやすくなります。これらの子音が息を一度に解き放たないからです。そのあと、音量を跳ね上げずに母音へ移ります。たとえば「ング・アー」や「ム・オー」です。

移り変わる瞬間を注意深く聞いてください。母音が開くとき、響きは芯を保っていますか。それとも息まじりになり、広がり、詰まりますか。その場所が見立てを与えてくれます。息まじりになるなら、声帯の協調が安定していません。硬くなるなら、その音に必要な以上の息を声に押しつけています。どちらの場合も、答えは出どころにあり、響きの練習を足すことではありません。

息の圧と届く力は別のもの

遠くまで届く力は、できるだけ多くの息を吐くことから生まれるのではありません。高すぎる圧は声に抵抗を強い、そのとき喉が、息の運びと声帯の協調が担うはずの仕事を引き受けます。結果は大きくなり、自由になることはめったにありません。

楽な中音域で「ヌ」や「ム」の短い音を練習してください。音量は控えめに保ち、音が直接始まることに注意します。音の前に息の音が立たず、硬い突き上げもない状態です。この出だしが安定して出せるようになってから、音を伸ばしたり高さを変えたりします。ここでは強さより先に制御を置くほうが早道です。

母音が響きを形づくる

母音は中立の音節ではありません。それぞれが口と咽頭に決まった形を求め、そのために異なる周波数帯を浮かび上がらせます。同じ音が「イ」では明るく集まって聞こえ、「ア」では開いて、「ウ」では暗く聞こえます。どの色が原則として良いということはありません。音域と様式と音楽の狙いに合っていることが条件です。

よくある誤りは、音が高くなっても母音を話し言葉のまま変えずに保とうとすることです。高い音域では協調への要求が増え、とても広く歌われた「ア」や平たすぎる「エ」は響きを引き伸ばし、喉頭のあたりに負担をかけます。経験のある歌い手は母音を細かく調整します。言葉が聞き取れなくなることはありません。

まずは「ミ・メ・マ・モ・ム」の5音の連なりを、戦わずにすむ音域で練習してください。口角を横に引くかわりに、顎をゆるく下へ開かせます。移り変わりのあいだに舌が後ろへ落ちたり固まったりしていないか観察してください。とくに「イ」と「エ」では、咽頭をふさがないまま、舌の前方に高さが要ります。

練習を録音してください。聞き返すほうが、歌っている最中より早く気づきます。どこで母音がくぐもるのか、子音が響きを断ち切っていないか、音量が毎回上がっていないか。自分の力で前へ進めるのは、誤りを具体的に名づけられるところからです。

舌と顎と軟口蓋を協調させる

顎は開きをつくりますし、開きすぎても空間は生まれません。顎が下へ引かれる一方で舌が張ると、響きは重くなります。下顎は動けるままにしてください。顔から下へぶら下がっているような状態です。動きは足りていればよく、最大である必要はありません。

舌は響きにもっとも強く関わります。口腔の大部分を形づくるからです。多くの母音で、舌先は下の前歯の裏にゆるく置かれたままです。後ろへ引かれたり口の底に押しつけられたりすると、響きは明瞭さを失います。「ラ・ロ・ル」をゆっくり歌い、喉と顎が静かなまま、舌だけが変わっているかを確かめてください。

軟口蓋は響きの空間を上へ向けて整えます。静かな欠伸に似た内側の感覚が、はじめはこの動きを分かりやすくしてくれます。歌いながら大きな欠伸を真似してはいけません。作りものの広さが過ぎると母音が暗くなり、調音が鈍くなり、響きが言葉から離れていきます。求めているのは、動ける持ち上がりです。

狙いのはっきりした3つの練習

次の3つは、それぞれが協調の課題をひとつだけ単純にするために効きます。疲れ果てるまで歌わないでください。聞いて分かる制御を伴った5回の集中した繰り返しは、ぼんやりした20回より多くをもたらします。

鼻にかけた音から開いた母音へ。 楽な高さで「ンー・ウー」と歌い、どちらの部分も同じだけ弱く保ちます。「ンー」は集まった出だしを助けますし、その芯は「ウー」へ移っても残っているべきです。あとで「ンー・アー」でも同じ練習をしてください。「アー」がすぐ大きくなったり広がったりするなら、音量と顎の動きを戻します。

「ング」のサイレン。 「りんご」の「ん」のように、舌の奥を軟口蓋に当てて鼻に抜ける音をつくり、その音を保ちます。喉を締めずに、低いほうから高いほうへ、そしてまた下へゆっくり滑らせてください。この音は無駄な息の流出を抑え、声区の移り変わりを聞き取りやすくします。響きが均一なままなら、いちばん上の折り返しで注意深く母音へ開きます。

ひとつの音の上での母音の移り変わり。 中音域の音を「ウ・オ・ア・エ・イ」で保ち、音を出し直さずにゆっくり移ります。狙いは、すべての母音を同じに聞かせることではありません。狙いは、響きを意図して変えながら、息の流れを安定させたままにすることです。ある母音で崩れたり詰まったりするなら、そこが切り離して練習すべき場所を正確に示しています。

高い音域が別の判断を求める理由

高い音が出ないのは、度胸のせいであることはめったにありません。音が高くなるにつれて、声帯の振動の条件が変わり、声道が求める音響の条件も変わります。低い音域と同じ口、同じ母音、同じ息の圧を押し通そうとすれば、圧迫や不安定さ、あるいは突然の裏返りが返ってきます。

ですから中音域から上へ積み上げていってください。音量は細く保ち、母音の小さな調整を許します。上では「ア」が少し丸く感じられてよく、「エ」は少し狭くてかまいません。どれだけ調整するかは、声と音量と様式と高さによって変わります。すべての声に当てはまるひとつの形はありません。

声のかれが続くとき、痛みや灼けるような感じ、はっきりした声の出なさがあるときは、練習をやめてください。こうした合図は訓練の刺激ではありません。技術の作業は声を整えるためにあり、その警告を押し切るためにあるのではありません。

感覚ではなく見立てから練習する

どの練習もひとつの問いから始めてください。いま自分は何を聞いているのか。息まじりすぎるのか、狭すぎるのか、暗すぎるのか、広すぎるのか、それともある高さでだけ不安定になるのか。練習を選ぶのはそのあとです。そうして繰り返しが、狙いをもった学びに変わります。

ELITE VOICE の Vocal Foundations は、まさにこの考え方の上に組み立てられています。音響の作業は呼吸と声区の協調と調音のつながりのなかに置かれていて、どの日にも、自分の録音を判断するための基準が添えられています。どの問題を解くための練習なのか分からないまま、切り離された練習を真似する回り道をしなくてすみます。

次の練習では、短い母音の移り変わりをひとつだけ取り上げ、いちばん大きな響きではなく、いちばん自由な響きを聞いてください。そこから、あなたの声を確かに支える響きが始まります。声の響きを良くする方法を探している人は、力を足すどんなやり方よりも、この正確さのほうが早く先へ進めます。