고음을 힘주지 않고 부르기: 연습 3가지

높은 음이 가까워지면 노래가 싸움으로 바뀝니다. 목이 굳고, 턱이 들리고, 음량이 커지며, 그 모든 것에 대한 반응으로 공기를 더 밀어 넣습니다. 고음을 힘주지 않고 부르기는 호흡, 성대, 공명, 모음의 형태 사이의 더 정확한 협응에 달려 있으며, 그 각각은 따로 점검할 수 있습니다.

높은 음은 편안한 중간 음역과는 다른 설정을 몸 전체에 요구합니다. 이 전환을 아는 사람은 그것이 어느 지점에서 무너지는지 들을 수 있고, 바로 그 자리에서 작업할 수 있습니다.

고음이 힘들어 보이게 들리는 이유

힘주기는 대개 몸이 협응의 문제를 힘으로 해결할 때 생깁니다. 소리가 불안정하게 느껴지므로 공기의 압력이 올라가고, 목과 혀와 턱이 함께 긴장합니다. 짧게 보면 그렇게 해서 소리가 나오거나 커집니다. 반복할수록 그 소리는 무겁고 좁아지며 움직임을 잃습니다.

높은 음에서는 성대가 더 빠르게 진동해야 하고, 그러기 위해 성대는 길이와 긴장도와 접촉 면적을 바꿉니다. 이 조정은 공기의 흐름이 알맞게 조절되는 동안에만 믿을 만하게 작동합니다. 호흡은 진동에 에너지를 공급하며, 지나친 공기는 그 진동을 덮어 버립니다. 통제된 흐름은 그래서 많은 흐름과 거의 관계가 없습니다.

음역 전환도 그만큼 크게 작용합니다. 많은 목소리가 낮은 음역에서 익숙해진 설정을 너무 위까지 들고 갑니다. 그것은 힘 있게 들리며 반음마다 긴장을 더 요구합니다. 다른 목소리는 이른 시점에 매우 가볍고 바람 섞인 설정으로 물러나 연결과 소리의 중심을 잃습니다. 고음역에서의 건강한 발성은 목소리와 음량과 장르에 맞는, 협응된 혼합 안에 있습니다.

고음을 힘주지 않고 부르기에는 준비된 호흡이 필요합니다

호흡은 소리보다 먼저 시작됩니다. 높은 구절 앞에서 어깨를 올리고 배를 단단히 끌어당기고 급하게 공기를 들이켜면, 목소리는 이미 불리한 압력 아래에서 출발합니다. 조용하고 낮은 들숨은 갈비뼈 아래쪽에 넓이를 만들고 날숨을 조절할 수 있게 합니다.

문제는 배가 밖으로 또는 안으로 얼마나 강하게 일하는지가 아닙니다. 결정적인 것은 소리가 울리는 동안 호흡이 무너지지 않고 한꺼번에 빠져나가지 않는 것입니다. 날숨을 넓고 고르게 이끌린 것으로 떠올리십시오. 소리가 만들어지는 동안 아래쪽 갈비뼈는 넓이를 유지합니다.

쓸 만한 신호는 소리의 시작에서 옵니다. 소리가 단단하게, 밀어내는 것처럼 도착하면 압력이 너무 높습니다. 명료하게, 때리지 않고 시작하면 협응은 대체로 맞습니다. 중간보다 조금 높은 음을 먼저 입을 닫고 내는 「음」으로, 그다음 영어의 v 소리로 연습하십시오. v는 위 앞니를 아랫입술에 살짝 대고 울리는 소리입니다. 두 소리는 공기의 흐름을 알려 줍니다. 소리가 불안정해지거나 터지듯 변하면 공기를 너무 많이 내보내고 있습니다.

압력은 줄이고 지지는 그대로

이 구별은 자주 오해됩니다. 목의 압력이 줄어도 소리는 온전히 지지된 상태로 남습니다. 지지는 호흡의 움직임, 몸통, 후두의 협응이 조직적으로 함께 일하는 상태이며, 힘주기는 바로 그 협력을 방해하는 보상적인 힘의 행위입니다.

멀리 가는 고음은 놀라울 정도로 가볍게 느껴질 수 있습니다. 작업은 분명히 일어나고 있으며, 그 자리가 목이 아닌 곳에 있을 뿐입니다. 그것은 안정된 날숨, 분명한 음높이, 그리고 같은 음을 목소리가 뒤집히지 않고 더 작게도 더 크게도 만들 수 있다는 사실로 드러납니다.

고음에서의 자유를 결정하는 것은 모음입니다

많은 사람이 음계를 깔끔하게 연습하고도 노래 안에서 비로소 막힙니다. 이유는 대개 모음에 있습니다. 열린 "아", 넓은 "에", 어두운 "우"는 고음역에서 말하는 음역과 다르게 움직입니다. 모음을 바꾸지 않고 붙잡는 사람은 목소리를 불리한 설정으로 밀어 넣습니다.

모음 조정은 가사를 알아들을 수 있게 유지하면서 입안의 형태를 세밀하게 맞추어, 높은 음에서도 공명할 수 있게 만듭니다. 매우 넓은 "에"는 조금 더 둥글게, 열린 "아"는 조금 더 덮이게 바뀔 수 있습니다. 이 조정의 폭은 성종, 음높이, 음량, 장르에 따라 달라집니다.

그동안 혀를 살펴보십시오. 혀는 입 뒤쪽에서 긴장하는 대신 움직임을 유지하고 앞을 향한 상태로 있습니다. 턱은 최대한의 벌림을 필요로 하지 않습니다. 지나치게 벌어진 턱은 꽉 닫힌 입과 똑같이 소리를 흔듭니다. 목표는 적응하는 모음 공간이며, 고정된 자리가 아닙니다.

전환을 덮지 말고 훈련하십시오

음역 사이의 전환은 목소리의 자연스러운 재편입니다. 그것이 문제가 되는 것은 음량으로 덮는 순간부터입니다. 고음은 그때 연결된 것처럼 들리고, 그 대가는 압력입니다.

좁은 범위의 짧은 미끄러짐 연습으로 시작하십시오. 혀의 뒷부분이 연구개에 닿을 때 생기는 콧소리, 즉 "강"의 받침에 해당하는 소리로, 또는 「맘」으로, 또는 가벼운 립트릴로 합니다. 중간 음량에서 미끄러지십시오. 당신이 찾는 것은 올라갈 때 갑자기 얇아지지도, 단단해지지도 않는 소리입니다. 단절이 나타나면 속도를 낮추고 음량을 되돌리십시오. 전환에는 협응된 설정에서의 반복이 필요합니다.

그다음 같은 움직임을 단순한 모음으로 옮깁니다. 먼저 통제를 유지할 수 있는 범위를 잡으십시오. 거기서 전환이 안정될 때에만 음역을 넓히십시오. 고음은 반복 가능한 기초에서 자랍니다.

목적이 분명한 연습 3가지

아래 세 연습은 각각 하나의 과제만 단순하게 만듭니다. 들리는 통제를 동반한 다섯 번의 집중된 반복이 자동적인 스무 번의 통과보다 많은 것을 줍니다.

「음」과 v 소리로 시작하기. 중간보다 조금 높은 음을 잡고 입을 닫은 「음」으로 시작한 뒤, 같은 음을 v 소리로 시작하십시오. 그 소리를 3초 유지하고 그다음 "우"로 여십시오. 자음의 소리가 공기의 흐름을 보여 줍니다. 고르게 유지되는 동안은 압력이 알맞습니다. 터지듯 변하거나 끊기면 공기를 줄이고 더 부드럽게 시작하십시오. 여덟 번, 언제나 같은 음에서.

콧소리와 「맘」으로 미끄러지기. 콧소리로 3도 범위를 올라갔다 돌아오십시오. 중간 음량으로 다섯 번. 그다음 같은 것을 「맘」으로 하십시오. 보는 것은 하나뿐입니다. 올라갈 때 소리가 얇아지지 않고 단단해지지 않는 것. 둘 중 하나가 나타나는 즉시 범위를 2도로 좁히고 더 느리게 미끄러지십시오.

한 음에서의 음량 단계. 자신의 한계보다 조금 아래의 음을 고르십시오. 그 음을 "우"로 세 번 부릅니다. 작게, 중간으로, 조금 더 세게. 각 단계 뒤에 턱, 목, 혀가 자유로운 상태인지 확인하십시오. 세 번째 단계에서 목이 굳으면 그날은 앞의 두 단계에서 마칩니다. 이 연습은 지금 당신의 협응이 어느 정도의 강도를 받치는지 보여 줍니다.

음량은 기술의 안전을 증명하지 않습니다

고음은 크고 힘차면 성공으로 여겨지곤 합니다. 통제에 관해서는 음량만으로 말할 수 있는 것이 적습니다. 네 가지 질문이 더 많은 것을 말해 줍니다. 그 음을 명료하게 시작할 수 있습니까? 유지할 수 있습니까? 작게 줄이면서 깔끔하게 끝낼 수 있습니까? 여러 번 반복한 뒤에도 소리가 자유롭습니까?

그러므로 고음 구간은 여러 음량으로 연습하고 중간보다 작은 음량에서 시작하십시오. 그곳에서 소리가 안정되면 턱과 목과 혀가 자유로운 범위까지만 강도를 올리십시오. 처음부터 최대로 부르는 사람은 실제 오류를 듣지 못합니다. 음량이 불규칙함을 덮기 때문입니다.

힘주기를 이른 단계에서 알아보는 법

목소리는 완전히 지치기 전에 분명한 신호를 보냅니다. 찌르는 느낌이나 타는 느낌, 짧은 연습 뒤의 거친 소리, 잦은 헛기침, 다음 날 고음이 나오지 않는 상태는 정상적인 훈련의 징후에 들지 않습니다. 목의 근육이 겉으로 두드러지는 것, 턱이 들리는 것, 가슴이 굳는 것 역시 회피 긴장을 가리킵니다.

아무것도 되지 않을 때까지 기다리지 말고 연습을 끝내십시오. 한 걸음 물러나십시오. 더 낮은 음역, 더 작은 음량, 더 단순한 모음, 더 짧은 구절. 이 한 걸음은 정확한 자기 진단입니다. 목소리는 협응된 움직임을 반복해서 경험할 때 더 빨리 자랍니다.

쉰 목소리, 통증, 또는 음역이 오래 좁아진 상태에서는 원인을 전문가에게 확인받아야 합니다. 기술 훈련은 의학적 진단을 대신하지 않으며, 증상이 계속되는 경우 그 확인은 고음이나 지속력에 대한 추가 작업보다 먼저 옵니다.

고음을 위한 연습의 길

고음은 연습의 처음에 다루십시오. 조용한 신체 준비와 가벼운 공명 연습, 미끄러짐 연습을 마친 뒤에 합니다. 그다음 전환 구간을 지나는 작은 음정이 오고, 가장 마지막에 곡의 실제 구절이 옵니다. 이 순서로 집중한 10분은 지친 리허설 끝의 30분보다 많은 것을 줍니다.

그동안 자신을 녹음하십시오. 자신의 느낌은 양쪽으로 속입니다. 유난히 가볍게 느껴진 음은 생각보다 좋게 들리는 경우가 많고, 힘차다고 여긴 음은 녹음에서 좁고 불안정하게 들립니다. 소리의 시작, 모음의 명료함, 소리의 움직임, 그리고 다음 날 아침 목소리의 상태를 들으십시오.

바로 여기에 정해진 순서의 가치가 있습니다. 호흡의 협응을 이해하고, 공명을 기르고, 음역을 잇고, 조음을 맞추고, 그다음에야 부하를 올리는 것입니다. ELITE VOICE의 Vocal Foundations 과정은 이 단계를 서로 위에 쌓아 올리며, 매일 자신의 녹음을 판단할 기준을 제시합니다.

다음 고음이 완벽할 필요는 없습니다. 정보를 주면 됩니다. 어느 지점에서 압력이 올라갑니까? 어떤 모음이 좁아집니까? 시작 전에 호흡이 바뀝니까? 고음을 힘주지 않고 부르기를 원하는 사람은 연습하면서 이 질문을 던지고, 음악적 부담 아래에서도 다룰 수 있는 고음역을 만들어 갑니다.