목소리 공명을 좋게 하는 법: 연습 3가지

소리는 나는데도 작게 들립니다. 조금 더 크게 부르려는 순간 소리가 눌리거나 아예 사라집니다. 흔한 반응은 숨을 더 보내고 힘을 더 쓰는 것이며, 바로 그 반응이 대부분의 경우 소리를 더 나쁘게 만듭니다. 목소리 공명을 좋게 하는 법은 소리의 근원과 성도와 조음이 더 정확하게 맞물리는 데 있습니다.

공명은 어떤 목소리가 타고나거나 타고나지 못하는 재능에 속하지 않습니다. 기술로 다룰 수 있는 발성 기능의 한 부분입니다. 당신의 음색은 그대로 남습니다. 달라지는 것은 멀리 가는 힘과 선명함, 그리고 소리를 얼마나 수월하게 이끌 수 있는가입니다.

목소리에서 공명이 실제로 뜻하는 것

성대는 진동을 통해 기음과 그에 딸린 배음들을 만들어 냅니다. 이 날것의 소리는 아직 완성된 목소리가 아닙니다. 성대 위쪽의 공간, 즉 인두와 구강, 그리고 음향적으로 함께 작용하는 비강이 특정 주파수 대역을 키우고 다른 대역을 줄입니다. 이 과정을 공명이라고 부릅니다.

여기에서 실질적인 한계 하나가 따라 나옵니다. 성도는 스피커처럼 볼륨을 올릴 수 있는 것이 아닙니다. 당신이 바꾸는 것은 혀의 위치, 턱의 벌림, 입술의 모양, 연구개, 그리고 인두의 넓이입니다. 작은 변화가 귀로 들릴 만큼 큰 결과를 냅니다. 모음이 또렷해지고, 높은 소리가 늦게 뒤집히고, 목소리가 단단해지지 않은 채 더 멀리 갑니다.

널리 퍼진 "마스크에 소리를 얹는다"는 표현은 감각으로는 쓸모가 있고, 기술 자체와 혼동해서는 안 됩니다. 입술이나 코, 광대 부근의 저릿함은 조직을 타고 전해지는 소리에서 생기며 사람마다 세기가 크게 다릅니다. 그것은 좋은 공명의 증거가 되지 못합니다. 먼저 들리는 소리와 발성의 수월함을 판단하십시오.

공명 작업은 소리의 근원에서 시작됩니다

잘 빚어진 성도도 불안정한 소리를 메워 주지 못합니다. 성대에서 공기가 너무 많이 새면 소리는 바람이 섞이고 중심을 잃습니다. 성대가 지나친 압력 아래에서 일하면 소리는 날카롭고 좁아지며 빨리 지칩니다. 그래서 공명 작업은 균형 잡힌 발성과 함께일 때만 작동합니다.

중간 음량으로, 편안한 음역에서 시작하십시오. 부드러운 "음"이나 코로 빠지는 "응" 소리에서는 맑고 고른 소리를 대개 더 쉽게 찾습니다. 이 자음들이 공기를 한꺼번에 풀어 주지 않기 때문입니다. 그다음 음량의 도약 없이 모음으로 넘어갑니다. 이를테면 "응-아" 또는 "음-오"입니다.

넘어가는 순간을 주의 깊게 들으십시오. 모음이 열릴 때 소리가 여전히 모여 있습니까? 아니면 바람이 섞이거나 넓어지거나 눌립니까? 그 지점이 진단을 줍니다. 바람이 섞인다면 성대의 협응이 안정되어 있지 않습니다. 단단해진다면 그 소리에 필요한 것보다 많은 공기를 목소리에 밀어붙이고 있습니다. 두 경우 모두 답은 근원에 있으며, 공명 연습을 더하는 데 있지 않습니다.

호흡 압력과 전달력은 서로 다른 것입니다

전달력은 가능한 한 많은 공기를 내보내는 데에서 생기지 않습니다. 지나친 압력은 목소리가 맞서게 만들고, 그때 목이 호흡의 운용과 성대의 협응이 맡아야 할 일을 떠안습니다. 결과는 더 크고, 더 자유로운 경우는 드뭅니다.

편안한 중간 음역에서 "누"나 "무"로 짧은 소리를 연습하십시오. 음량은 적당히 유지하고, 소리가 곧바로 시작되는지 살피십시오. 소리 앞에 바람이 끼지 않고 거친 밀어붙임도 없는 상태입니다. 이 시작이 믿을 만해진 다음에야 소리를 길게 늘이거나 높이를 바꿉니다. 여기서는 세기보다 통제가 먼저인 편이 빠릅니다.

모음이 소리를 빚습니다

모음은 중립적인 음절이 아닙니다. 각각이 입과 인두에 특정한 형태를 요구하고, 그래서 서로 다른 주파수 대역을 끌어올립니다. 같은 소리가 "이"에서는 밝고 모이게, "아"에서는 열리게, "우"에서는 어둡게 들립니다. 어떤 색도 원칙적으로 더 낫지 않습니다. 음역과 양식과 음악적 목표에 맞아야 할 뿐입니다.

흔한 실수는 음이 올라가는데도 모음을 말할 때처럼 그대로 유지하려는 것입니다. 높은 음역에서는 협응에 대한 요구가 커지고, 아주 넓게 부른 "아"나 지나치게 납작한 "에"는 소리를 늘어뜨리고 후두 부위에 부담을 줍니다. 경험 있는 가수는 모음을 섬세하게 조정하며, 그러면서도 단어는 알아들을 수 있게 남습니다.

먼저 "미-메-마-모-무"의 다섯 음 연결을, 싸우지 않아도 되는 음역에서 연습하십시오. 입꼬리를 옆으로 당기는 대신 턱이 느슨하게 아래로 열리게 두십시오. 바뀌는 동안 혀가 뒤로 떨어지거나 굳지 않는지 살피십시오. 특히 "이"와 "에"에서는 인두를 막지 않은 채 혀 앞쪽에 높이가 필요합니다.

연습을 녹음하십시오. 다시 들을 때, 노래하는 동안보다 더 빨리 알아차리게 됩니다. 어느 모음에서 소리가 둔해지는지, 자음이 소리를 끊는지, 음량이 매번 올라가는지를요. 스스로의 발전은 잘못을 정확히 이름 붙일 수 있는 지점에서 시작됩니다.

혀와 턱과 연구개를 함께 맞추기

턱은 열림을 만들고, 지나친 열림은 그래도 공간을 만들지 못합니다. 턱이 아래로 당겨지는 동안 혀가 긴장하면 소리는 무거워집니다. 아래턱은 움직일 수 있는 상태로 두십시오. 얼굴에서 아래로 매달려 있는 듯한 상태입니다. 움직임은 충분하면 되고 최대일 필요는 없습니다.

혀가 공명에 가장 크게 작용합니다. 구강의 많은 부분을 혀가 빚기 때문입니다. 많은 모음에서 혀끝은 아랫니 뒤에 느슨하게 머뭅니다. 혀가 뒤로 물러나거나 입 바닥을 누르면 소리는 선명함을 잃습니다. "라-로-루"를 느리게 부르면서, 목과 턱은 조용한 채 혀만 바뀌는지 확인하십시오.

연구개는 소리의 공간을 위쪽으로 정돈합니다. 조용히 하품할 때와 비슷한 내적 감각이 처음에는 이 움직임을 이해하게 해 줍니다. 노래하면서 큰 하품을 흉내 내지는 마십시오. 인위적인 넓이가 지나치면 모음이 어두워지고 조음이 둔해지며 소리가 말에서 떨어져 나갑니다. 찾고 있는 것은 유연한 들어올림입니다.

목적이 분명한 연습 세 가지

아래 세 가지는 각각 협응 과제를 하나씩만 단순하게 만들기 때문에 효과가 있습니다. 지칠 때까지 부르지 마십시오. 들리는 통제를 동반한 다섯 번의 집중된 반복이 자동으로 흘러가는 스무 번보다 많은 것을 줍니다.

허밍에서 열린 모음으로. 편안한 음에서 "음-우"를 부르고 두 부분을 똑같이 여리게 유지하십시오. "음"은 모인 시작을 돕고, 그 중심은 "우"로 넘어간 뒤에도 남아 있어야 합니다. 나중에 같은 연습을 "음-아"로 반복하십시오. "아"가 곧바로 커지거나 넓어지면 음량과 턱의 움직임을 되돌리십시오.

"응"으로 하는 사이렌. "강"의 받침처럼 혀의 뒤쪽을 연구개에 붙여 코로 빠지는 소리를 만들고 그 소리를 유지하십시오. 목을 조이지 않은 채 낮은 쪽에서 높은 쪽으로, 다시 아래로 천천히 미끄러지십시오. 이 소리는 불필요한 공기 손실을 줄이고 음역 전환을 더 잘 들리게 합니다. 소리가 고르게 유지되면 가장 높은 지점에서 조심스럽게 모음으로 여십시오.

한 음 위에서의 모음 전환. 중간 음을 "우-오-아-에-이"로 유지하면서 소리를 다시 내지 않은 채 천천히 바꾸십시오. 목표는 모든 모음이 똑같이 들리게 하는 것이 아닙니다. 목표는 공명이 의도적으로 바뀌는 동안 공기의 흐름이 안정되게 남는 것입니다. 어떤 모음에서 깨지거나 눌린다면, 그것은 따로 떼어 작업해야 할 지점을 정확히 가리킵니다.

높은 음역이 다른 결정을 요구하는 이유

높은 소리가 실패하는 것은 좀처럼 용기의 문제가 아닙니다. 음이 올라가면 성대의 진동 조건이 달라지고 성도의 음향적 요구도 달라집니다. 낮은 음역과 같은 입, 같은 모음, 같은 호흡 압력을 밀어붙이려 하면 눌림이나 불안정, 또는 갑작스러운 뒤집힘이 돌아옵니다.

그러니 중간 음역에서부터 위로 쌓아 올리십시오. 음량은 가늘게 유지하고 모음의 작은 조정을 허용하십시오. 위에서는 "아"가 조금 더 둥글게 느껴져도 되고, "에"는 조금 덜 넓어도 됩니다. 조정의 폭은 목소리와 음량과 양식과 높이에 따라 달라집니다. 모든 목소리에 통하는 하나의 형태는 없습니다.

쉰 목소리가 이어지거나 통증, 화끈거림, 뚜렷한 발성 상실이 나타나면 연습을 멈추십시오. 그런 신호는 훈련 자극이 아닙니다. 기술 작업은 목소리를 정돈하기 위한 것이지 그 경고를 넘어서기 위한 것이 아닙니다.

느낌이 아니라 진단에서 출발해 연습하기

모든 연습을 하나의 질문으로 시작하십시오. 나는 지금 정확히 무엇을 듣고 있는가. 너무 바람이 섞였는가, 너무 좁은가, 너무 어두운가, 너무 넓은가, 아니면 특정한 높이에서만 불안정해지는가. 연습은 그다음에 고릅니다. 그렇게 해서 반복이 목표를 가진 배움으로 바뀝니다.

ELITE VOICE의 Vocal Foundations 과정은 바로 그 위에 세워져 있습니다. 음향에 관한 작업이 호흡과 음역 협응과 조음의 관계 속에 놓이고, 날마다 자신의 녹음을 판단할 기준이 함께 주어집니다. 어떤 문제를 푸는 연습인지 모른 채 떨어져 나온 연습을 흉내 내는 우회로를 덜어 줍니다.

다음 연습에서는 짧은 모음 전환 하나만 골라, 가장 큰 소리가 아니라 가장 자유로운 소리에 귀를 기울이십시오. 거기에서 당신의 목소리를 실제로 떠받치는 공명이 시작됩니다. 목소리 공명을 좋게 하는 법을 찾는 사람은 힘을 더하는 어떤 방법보다 이 정확함으로 더 빨리 나아갑니다.