노래할 때 호흡법: 생리학으로 풀어 보기

노래할 때 호흡법을 찾아보면 거의 언제나 같은 조언을 듣게 됩니다. "배로 숨 쉬세요." 그래서 배에 손을 얹고 깊이 숨을 들이마신 뒤 배를 앞으로 내밉니다. 그런데도 프레이즈 중간에 숨이 모자라고, 멜로디가 올라가자마자 소리가 좁아집니다.

이 조언은 눈에 보이는 결과만 설명할 뿐, 실제로 일어나는 작용은 빠뜨립니다. 노래를 위한 호흡은 횡격막, 갈비뼈, 복벽, 그리고 성대가 함께 만들어 내는 협응이며, 이 협응이 무엇보다 조절하는 것은 하나의 양, 곧 성대를 통과하는 공기의 압력입니다. 이 글에서는 몸속에서 무슨 일이 일어나는지, 두 연구가 훈련된 목소리에서 무엇을 측정했는지, 그리고 왜 호흡 그 자체가 문제인 경우는 드문지 설명합니다.

숨을 들이마실 때 몸속에서 일어나는 일

숨을 들이마실 때 횡격막은 수축하고, 평평해지며, 아래로 내려갑니다. 횡격막은 흡기의 핵심 근육으로, 가슴과 배를 나누는 근육과 힘줄로 된 돔입니다. 횡격막이 내려가면 흉강이 넓어지고, 폐 안의 압력이 낮아지며, 공기가 들어옵니다. 동시에 바깥갈비사이근이 갈비뼈를 들어 올려 흉곽을 앞과 옆으로 넓힙니다.

배 속 장기들은 내려오는 횡격막에 자리를 내주고, 그래서 복벽이 앞으로 나옵니다. "복식 호흡"이라는 말은 여기서 나왔습니다. 공기 자체는 오직 폐로만 들어갑니다. 배에서 보이는 것은 횡격막에 자리를 내주는 장기들의 움직임입니다.

노래할 때 숨이 모자란 이유

숨이 모자란 이유는 대개 프레이즈 시작 부분에서 공기가 너무 빨리 빠져나가기 때문입니다. 가득 찬 폐는 부풀린 풍선처럼 움직입니다. 폐 조직과 흉곽이 원래대로 돌아가려 하면서 공기를 저절로 밀어내고, 폐가 가득 찰수록 이 탄성 복원 압력은 더 강해집니다. 깊이 들이마신 뒤 그냥 힘을 풀어 버리면 처음 몇 초 만에 공기의 상당 부분을 잃고, 소리는 너무 크거나 숨이 너무 많이 섞인 채로 시작됩니다.

프레이즈 끝으로 갈수록 이 관계는 뒤집힙니다. 이제는 폐가 안정 위치로 돌아가려 하므로, 속갈비사이근과 복근을 써서 공기를 능동적으로 내보내야 합니다. 이 전환을 다루지 못하면 마지막에 목으로 밀어붙이게 되고, 마지막 음들이 좁아집니다.

여기에 성대도 관여합니다. 성대가 불완전하게 닫히면 음마다 쓰이지 않은 공기가 함께 새어 나가고, 숨의 여유분은 원래보다 빨리 바닥납니다. 공기가 너무 많아도 대가가 따릅니다. 과하게 채운 폐는 여린 음에 필요한 것보다 더 큰 압력을 만들고, 그 남는 압력은 흔히 후두에서 붙잡히게 됩니다.

복식 호흡인가 흉식 호흡인가: 노래에서 정말 중요한 것

노래할 때 갈비뼈와 복벽은 함께 일하며, 그 일을 어떻게 나누는지는 사람마다 다릅니다. Salomoni, van den Hoorn, Hodges는 2016년에 클래식 전문 성악가 7명과 성악 훈련을 받지 않은 4명을 대상으로 이를 측정했습니다. 노래하는 동안 훈련된 목소리에서는 용적 변화의 약 35%가 복벽에서 나왔고, 훈련받지 않은 그룹에서는 약 14%였습니다. 훈련된 목소리 중 상당수는 첫 음 직전에 복벽을 살짝 안쪽으로 당겼습니다.

동시에 훈련된 목소리들끼리도 차이가 꽤 컸고, 가장 경험이 많은 사람 중 한 명은 21년이 넘는 무대 경력에도 불구하고 훈련받지 않은 그룹과 거의 같은 방식으로 호흡했습니다. 즉, 올바른 호흡 패턴이 단 하나만 있는 것은 아닙니다. 훈련된 목소리는 복벽을 더 많이 쓰고, 과제에 맞게 호흡을 조절하며, 저마다 자신만의 방식으로 그렇게 합니다. 배냐 가슴이냐는 질문은 그 과정에서 몸통이 취하는 모양을 말해 줄 뿐입니다.

노래할 때 호흡법: 호흡 지시에 대해 연구가 보여 주는 것

"배를 내미세요"나 "배를 넣으세요" 같은 지시는 몸통의 모양을 바꾸지만, 공기의 양은 그대로입니다. 2009년 Collyer, Kenny, Archer는 클래식 훈련을 받은 여성 성악가 5명에게 Caccini의 Ave Maria를 세 가지 조건으로 부르게 했습니다. 지시 없이, 복벽을 안쪽으로 당기라는 지시와 함께, 그리고 복벽을 바깥으로 내밀라는 지시와 함께였습니다.

지시에 따라 프레이즈 시작 부분의 흉곽과 배의 위치는 뚜렷하게 달라졌습니다. 그런데도 폐 용적은 세 조건 모두에서 같았습니다. 흉곽이 복벽의 모든 움직임을 보완했기 때문입니다. 또한 각 프레이즈가 끝날 무렵 몸은 저절로 평소의 호흡 패턴으로 돌아갔습니다.

따라서 배의 눈에 보이는 움직임은 호흡을 얼마나 잘하고 있는지에 대해 거의 알려 주지 않습니다. 결정적인 것은 공기의 압력을 음에 맞게 어떻게 조절하느냐입니다.

생리학적으로 본 "호흡 지지"의 의미

호흡 지지란 폐에서 작용하는 힘이 끊임없이 바뀌는 가운데, 성대 아래의 공기 압력을 프레이즈 전체에 걸쳐 일정하게 유지하는 능력입니다. 프레이즈 시작 부분에서는 흡기 근육이 가득 찬 폐의 복원 압력에 제동을 겁니다. 이미 노래를 시작했는데도 횡격막과 바깥갈비사이근이 약하게 계속 일하는 것입니다. 이후에는 호기 근육이 이어받아, 폐가 더 이상 스스로 내주지 못하는 몫을 채웁니다. 밖에서 보면 차분해 보이지만, 안에서는 정교하게 조율된 인계가 이루어지고 있습니다.

필요한 압력은 음에 따라 다릅니다. 높은 음과 큰 음일수록 더 많이 필요하고, 중음역의 여린 음은 아주 조금만 필요합니다. 그리고 압력은 언제나 성대를 향해 작용합니다. 성대가 너무 세게 닫히면 소리가 눌리고, 너무 느슨하게 닫히면 쓰이지 않은 공기가 새어 나갑니다. 그래서 호흡과 성대는 한 쌍으로 일하며, 호흡 지지란 이 둘 사이의 조율입니다.

그렇기 때문에 배에 힘을 꽉 주는 방법으로는 목표에 닿기 어렵습니다. 배를 단단하게 만들면 음에 맞추지 않은 채 압력이 일률적으로 올라가고, 남는 압력은 목이 떠안게 됩니다.

코로 들이마실까, 입으로 들이마실까

노래할 때는 음악이 허락하는 시간에 따라 코와 입을 모두 사용해 숨을 들이마십니다. 코는 공기를 데우고 촉촉하게 하며 들어오는 속도를 늦추므로 긴 쉼표에 잘 맞습니다. 입은 짧은 시간에 많은 공기를 들일 수 있는데, 프레이즈 사이의 쉼은 짧은 경우가 많습니다. Salomoni 연구팀의 연구에서 훈련된 목소리가 노래하는 동안 숨을 들이마신 시간은 평균 약 0.7초에 불과했습니다. 그래서 빠른 곡에서는 대부분 입으로, 또는 입과 코로 동시에 숨을 들이마십니다.

호흡 그 자체가 문제인 경우가 드문 이유

호흡은 목소리의 기초이지만, 그 효과는 그 위에 쌓이는 모든 것과 함께할 때 비로소 드러납니다. 안정된 압력도 성대가 그것을 맑은 소리로 바꾸지 못하면 별 쓸모가 없고, 맑은 소리에는 그것을 받쳐 주는 공명 공간이 필요합니다. 그러므로 발성과 공명이 함께 배우지 않는다면, 호흡만 따로 훈련해도 노래는 거의 나아지지 않습니다.

그래서 ELITE VOICE의 아카데믹 보컬 교육 Vocal Foundations의 학습 과정에서는 호흡이 가장 먼저 옵니다. 이후의 모든 모듈은 호흡 위에 쌓이며, 호흡을 다음 단계인 발성, 공명, 음정, 음역과 연결합니다. 이렇게 호흡은 처음부터 자신이 무엇을 위해 필요한지 배우게 됩니다.

의식하며 호흡하기

노래할 때 호흡법이란 공기의 압력을 한 음 한 음에 의식적으로 맞추는 것입니다. 횡격막, 갈비뼈, 복벽이 공기를 공급하고, 성대가 그것을 소리로 바꾸며, 오직 이들의 협응만이 한 프레이즈가 끝까지 유지될지를 결정합니다. 배의 모양은 조연에 불과합니다. 그것은 작용을 뒤따르며, 목소리마다 다릅니다.

의식하며 호흡한다는 것은 여기서 두 가지 뜻을 지닙니다. 자신의 몸을 의식하는 것, 그리고 호흡을 의식적으로 이끄는 것입니다. 그러면 숨은 프레이즈 끝까지 이어지고, 고음은 자유롭게 유지되며, 호흡은 노래에서 마땅히 되어야 할 모습, 곧 모든 음이 서 있는 기초가 됩니다.