Şarkı söylerken nefes nasıl alınır: Fizyolojik açıklama

Şarkı söylerken nefes nasıl alınır diye araştırırsan, neredeyse her zaman aynı tavsiyeyi duyarsın: karından nefes al. Sen de elini karnına koyar, derin bir nefes alır ve karnını öne doğru itersin. Yine de nefesin cümlenin ortasında biter, melodi yükselir yükselmez de ses daralır.

Bu tavsiye görünen bir sonucu anlatır ve asıl işi dışarıda bırakır. Şarkı söylemek için nefes almak; diyafram, kaburgalar, karın duvarı ve ses kıvrımları arasındaki bir iş birliğidir ve bu iş birliği her şeyden önce tek bir büyüklüğü düzenler: havanın ses kıvrımlarından geçerken taşıdığı basıncı. Burada vücudunda neler olduğunu, iki araştırmanın eğitimli seslerde neleri ölçtüğünü ve tek başına nefesin neden nadiren sorun olduğunu öğreneceksin.

Nefes alırken vücudunda neler olur

Nefes alırken diyafram kasılır, düzleşir ve aşağı iner. Diyafram, soluk almanın ana kasıdır; göğüs boşluğunu karın boşluğundan ayıran, kas ve tendondan oluşan bir kubbedir. Bu kubbe aşağı indiğinde göğüs boşluğu genişler, akciğerlerdeki basınç düşer ve hava içeri dolar. Aynı anda dış kaburgalar arası kaslar kaburgaları kaldırır ve göğüs kafesini öne ve yanlara doğru genişletir.

Karın organları aşağı inen diyaframa yer açar ve bu yüzden karın duvarı öne doğru çıkar. Karın nefesi kavramı buradan gelir. Havanın kendisi ise yalnızca akciğerlere gider. Karnında gördüğün şey, diyaframa yer açan organların hareketidir.

Şarkı söylerken nefesin neden yetmez

Nefes genellikle cümlenin başında hava çok hızlı kaçtığı için yetmez. Dolu akciğerler şişirilmiş bir balon gibi davranır: Akciğer dokusu ve göğüs kafesi geri yaylanır ve havayı kendiliğinden dışarı iter. Akciğerler ne kadar doluysa bu geri yaylanma basıncı da o kadar güçlü olur. Derin bir nefes alıp öylece bırakırsan, havanın büyük bir kısmını ilk birkaç saniyede kaybedersin ve ses ya fazla yüksek ya da fazla hava karışmış olarak başlar.

Cümlenin sonuna doğru bu ilişki tersine döner. Artık akciğerler dinlenme konumuna geri dönmek ister ve havanın iç kaburgalar arası kaslar ve karın kaslarıyla etkin biçimde dışarı verilmesi gerekir. Bu geçiş yönetilmezse sonda boğazdan bastırılır ve son notalar daralır.

Buna ses kıvrımları da eklenir. Ses kıvrımları tam kapanmazsa her notada kullanılmayan hava dışarı kaçar ve nefes rezervi olması gerekenden daha kısa sürer. Fazla havanın da bir bedeli vardır: Aşırı dolu akciğerler yumuşak bir notanın ihtiyacından fazla basınç oluşturur ve bu fazlalık çoğu zaman gırtlakta tutulur.

Karın nefesi mi göğüs nefesi mi: Şarkı söylemede gerçekten önemli olan

Şarkı söylerken kaburgalar ve karın duvarı birlikte çalışır ve bu işin nasıl paylaşıldığı kişiden kişiye değişir. Salomoni, van den Hoorn ve Hodges bunu 2016'da yedi profesyonel klasik ses ile ses eğitimi almamış dört kişide ölçtü. Şarkı söylerken eğitimli seslerde hacim değişiminin yaklaşık yüzde 35'i karın duvarından geldi; eğitimsiz grupta bu oran yaklaşık yüzde 14'tü. Eğitimli seslerin birçoğu ilk notadan hemen önce karın duvarını hafifçe içeri çekti.

Aynı zamanda eğitimli sesler birbirinden belirgin biçimde farklıydı ve en deneyimlilerden biri, 21 yılı aşkın sahne deneyimine rağmen, neredeyse eğitimsiz grup gibi nefes alıyordu. Yani tek bir doğru nefes kalıbı yoktur. Eğitimli sesler karın duvarını daha çok kullanır, nefesi göreve göre ayarlar ve her biri bunu kendi yoluyla yapar. Karın mı göğüs mü sorusu, yalnızca bu sırada gövdenin aldığı şekli anlatır.

Şarkı söylerken nefes nasıl alınır: Araştırmalar nefes talimatları hakkında ne gösteriyor

“Karnını dışarı ver” ya da “karnını içeri çek” gibi talimatlar gövdenin şeklini değiştirir, hava miktarı ise aynı kalır. 2009'da Collyer, Kenny ve Archer, klasik eğitim almış beş kadın şarkıcıdan Caccini’nin “Ave Maria”sını üç turda söylemelerini istedi: talimatsız, karın duvarını içeri çekme talimatıyla ve onu dışarı itme talimatıyla.

Talimatlar her cümlenin başında göğüs kafesinin ve karnın konumunu belirgin biçimde değiştirdi. Buna rağmen akciğer hacmi üç turda da aynı kaldı, çünkü göğüs kafesi karın duvarının her hareketini dengeledi. Ayrıca her cümlenin sonunda vücut kendiliğinden alışık olduğu kalıba geri döndü.

Karnındaki görünür hareket, bu yüzden ne kadar iyi nefes aldığın hakkında çok az şey söyler. Belirleyici olan, hava basıncını notaya uyacak şekilde nasıl düzenlediğindir.

“Destek” fizyolojik olarak ne anlama gelir

Nefes desteği, akciğerlerdeki kuvvetler sürekli değişse de ses kıvrımlarının altındaki hava basıncını bütün bir cümle boyunca dengeli tutabilme becerisidir. Cümlenin başında soluk alma kasları dolu akciğerlerin geri yaylanma basıncını frenler: Şarkı söylemeye başlamış olsan da diyafram ve dış kaburgalar arası kaslar hafifçe aktif kalır. Daha sonra soluk verme kasları devreye girer ve akciğerlerin artık kendiliğinden vermediğini tamamlar. Dışarıdan sakin görünür; içeride ise ince ayarlı bir bayrak değişimi yaşanır.

Ne kadar basınç gerektiği notaya bağlıdır. Daha tiz ve daha yüksek sesli notalar daha fazlasına ihtiyaç duyar, orta bölgedeki yumuşak notalar ise çok azına. Basınç da her zaman ses kıvrımlarına karşı etki eder: Ses kıvrımları fazla sıkı kapanırsa ses sıkışık çıkar; fazla gevşek kapanırsa kullanılmayan hava kaçar. Nefes ve ses kıvrımları bu yüzden bir çift olarak çalışır ve destek, ikisi arasındaki uyumdur.

Bu nedenle karnı güçlü bir şekilde germek nadiren hedefe ulaştırır. Karnı sertleştirmek basıncı notaya göre ayarlamadan genel olarak artırır ve boğaz bu fazlalığı dengeler.

Burundan mı ağızdan mı nefes alınmalı

Şarkı söylerken müziğin sana tanıdığı süreye göre her ikisinden de nefes alırsın. Burun havayı ısıtır, nemlendirir ve içeri girişini yavaşlatır; bu da uzun esler için uygundur. Ağız kısa sürede çok hava almayı sağlar ve cümleler arasındaki aralar çoğu zaman kısadır: Salomoni ve ekibinin araştırmasında eğitimli seslerin şarkı söylerken nefes alması ortalama yalnızca yaklaşık 0,7 saniye sürdü. Bu yüzden hızlı şarkılarda çoğu kişi ağızdan ya da aynı anda ağız ve burundan nefes alır.

Tek başına nefes neden nadiren sorundur

Nefes sesin temelidir, ama etkisi ancak üzerine kurulan her şeyle birlikte ortaya çıkar. Ses kıvrımları onu net bir sese dönüştürmedikçe dengeli bir basınç pek işe yaramaz ve net bir ses de onu taşıyan bir rezonans alanına ihtiyaç duyar. Bu yüzden fonasyon ve rezonans birlikte öğrenilmedikçe, nefesi tek başına çalışmak şarkı söylemeyi pek geliştirmez.

Bu nedenle ELITE VOICE’un akademik şan eğitimi Vocal Foundations’ın öğrenme yolunda nefes en başta yer alır. Sonraki her modül onun üzerine kurulur ve onu bir sonraki adıma bağlar: fonasyona, rezonansa, notalara ve ses aralığına. Böylece nefesin en baştan neye hizmet ettiğini öğrenir.

Bilinçli nefes

Şarkı söylerken nefes nasıl alınır sorusunun cevabı, hava basıncını her notaya bilinçli olarak uydurmaktır. Diyafram, kaburgalar ve karın duvarı havayı sağlar, ses kıvrımları onu sese dönüştürür ve bir cümlenin taşınıp taşınmayacağına yalnızca bunların iş birliği karar verir. Karnın şekli burada ikincil bir rol oynar: İşi takip eder ve sesten sese farklılık gösterir.

Bilinçli nefes burada iki anlam taşır: kendi bedeninin bilincinde olmak ve nefesini bilinçli olarak yönlendirmek. O zaman hava cümlenin sonuna kadar yeter, tizler özgür kalır ve nefes, şarkı söylerken olması gereken şeye dönüşür: her notanın üzerinde durduğu temele.